Lunes 8 de febrero, así fue… #PdV16

Tras las primeras sesiones de la 10º edición de Punto de Vista, hablaron en rueda de prensa los directores que han abierto el festival; Andrés Duque, Mia Ma y Diego Moreno, director de fotografía de Las letras.

Rueda de prensa

Andrés Duque, director de Oleg y las raras artes, ha abierto la décima edición del festival Punto de Vista. Oleg Karavaichuck es un músico que a sus 89 años continúa siendo una figura enigmática para la cultura rusa e internacional. Tiene el privilegio histórico de ser el único que puede tocar el gran piano imperial guardado en el Ermitage los días en los que el museo cierra. Pero también tiene un privilegio más actual: el de desafiar cada día con su arte la identidad de su país, transformándose y reinventándose a cada instante.

¿Había visto Oleg la película ya terminada?

No, Oleg había visto un premontaje sin la corrección y la mezcla final de audio. Es la primera vez que la veía en pantalla grande y, mientras esta mañana la veíamos juntos, dijo: “esto es algo que a Wagner le habría gustado”.

¿Cómo fue grabar con Oleg?

Fue difícil, empezó siendo una relación atormentada, casi de un libreto de una ópera de Wagner o de Verdi. Es un ermitaño, una persona que no se siente a gusto siendo grabada o teniendo una cámara delante. Hubo que esperar mucho tiempo para encontrar puntos de afinidad, puntos donde se sintiera bien.

Ha sido un ejercicio largo, donde hemos tenido mucha paciencia, donde hemos dejado que se vean estos momentos donde Oleg siempre empieza a construir un relato, una anécdota, y va poco a poco “empezando a colorear un paisaje”. Es en esos momentos donde se libera, ahí es donde está la película. Al principio no seguro si debíamos grabar solo esos momentos o conservar toda esa preparación. Creo que es importante sentir esa progresión emocional, al ser una película que habla desde la emoción, más allá de todo el contexto y de lo que se habla, es una película sobre alguien que solo puede relacionarse con el mundo a través de las emociones.

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Tras Oleg y las raras artes ha sido la cineasta francesa Mia Ma la que nos ha conquistado con Cantonese Rice, donde como espectador tenemos un acceso privilegiado a la casa e intimidad de una familia china en el extranjero, una de las inmigrantes que suelen ser más reservadas y herméticas. La adaptación a Francia vista desde los ojos rasgados de una protagonista que no habla chino, una abuela cantonesa que ama el queso del país de adopción, pero no la lengua, junto a un padre que también se muestra reacio. Todo en clave de ensayo, no exento de humor.

Cantonese Rice es una película dura, al ser así, ¿le resultó difícil de grabar?

Lo cierto es que la idea de la película surge en 2007, pero lo más duro fue convencer a mi familia para que participaran en mi proyecto, sobre todo a mi abuela pues ella siempre rechazaba la idea de grabar. A pesar de todo, me vinieron bien esas continuas negativas ya que, por aquel entonces, no estaba tan preparada como lo estoy ahora. Incluso mi padre, que también era reacio al principio de participar, a medida que avanzó la obra se iba sintiendo apenado ya que el proyecto llegaba a su fin. 

Su abuela no habla durante toda la película, ¿por qué?

Lo cierto es que no sé si es algo aplicable a una generación de chinos, pero en el caso de mi abuela, que emigro a Francia, no quiere recordar nada de aquella época. Como ya he dicho, no sé si puedo generalizar, igual es solo el caso de mi abuela, que con 30 años desembarcó en Francia. Su marido estaba allí desde hacía 10 años y, cuando ella llegó, apenas le reconocía, así que creo que es una elección personal por su parte el no querer aprender.

¿Ha visto su padre la película?

Si, la ha visto. Se emocionó mucho al verla, para mi fue una sorpresa, ya que en ese momento comprendió que es lo que quería hacer al grabar la película.

Rueda de prensa

Tras Andrés Duque y Mia Ma, las luces se han vuelto a apagar para dar comienzo a Las letras del director de fotografía mexicano Pablo Chavarría. El film narra un juicio no aclarado en Chiapas en forma de viaje sensorial y elusivo. En junio del 2000 cuatro policías aparecen asesinados. Un profesor y un activista de la región mexicana, Alberto Patishtán, es condenado a 60 años de prisión por ello. Abstracción e hipnosis como mejor manera de filmar una justicia opaca y la violencia en un país que la trata de esquivar sin éxito. Hablamos con su director de fotografía, Diego Moreno.

¿Cómo trabajó la fotografía de la película?

El trabajo como fotógrafo fue distinto a lo que estaba acostumbrado. Pablo me dijo que quería que la cámara se moviera como un animal. Traté de ser lo menos racional a lo que había sido antes con respecto al movimiento de la cámara. Sin embargo, había momentos en los que el director no podía ver lo que estaba pasando en la cámara, entonces se fue trazando una confianza que ya se había construido en películas en las que habíamos colaborado juntos. Al final resultó que teníamos un pretexto creativo común.

Esta tarde ha dado comienzo la retrospectiva personal, “Pollet. La casa y el mundo”, del cineasta francés Jean-Daniel Pollet con las primeras obras, “Bassae” y “Méditerranée”, de las 15 que se van a proyectar. En la edición del año 1962, la famosa revista francesa Cahiers du Cinéma” lo definió como: el cineasta que pertenece a ese linaje de realizadores franceses que, al margen de la industria, de los gustos del público e, incluso, de los vaivenes de la crítica, se autoimpusieron ellos mismos como cineastas. Como Vigo, con el que ha sido comparado a menudo, como muchos de los cineastas de la nouvelle vague, como Eustache Doillon o Biette, posee el don con el que solo los más grandes han sido dotados, sencillamente, el transformar todo aquello que se sitúa frente al objetivo de su cámara”.

Boris Pollet

Para acercarnos al mundo de Pollet, nos valemos de Guillermo G. Peydró, comisario de la retrospectiva dedicada a Pollet, que presenta la programación junto a su hijo Boris Pollet.

¿Cómo ha llevado a cabo el proyecto de comisariado?

Jean-Daniel Pollet fue un cineasta que quedó encerrado dentro de Francia, junto con sus películas. Estamos agradecidos ya que el festival Punto de Vista es el primero que ha decidido dar a conocer la obra de Pollet, subtitulando sus películas. Toda la filmografía de Pollet funciona como un díptico, antes y después de Contretemps, que surge tras un grave accidente de tren que tuvo en 1989 y que parte su filmografía en dos. En una primera etapa, hay una exploración, hay viaje, hay movimiento. En una segunda etapa, hay encierro en su casa, queda prácticamente inmovilizado y tiene que reinventar su filmografía desde ese encierro.

Lo que se ha querido contar es esa tensión entre viaje y encierro. Para delimitar esa tensión, ha seleccionado 8 sesiones, dentro de ellas cada una de ellas es doble. Boris interviene en Contretemps donde se ve ya ese encierro.

Boris Pollet también nos acerca al cine de su padre, explicándonoslo de una manera más cercana, asemejando su cine con el trabajo de los alquimistas quesaben morir sin morir, tiene algo que permanece, una conexión con la naturaleza y la luz, Entrar en el cine de Jean-Daniel es como un ritual sagrado, le gusta que se proyecte en una sala oscura, como una cueva, un lugar extraño donde no sabemos lo que vamos a ver, como en los sueños.”

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Pero ayer teníamos un invitado muy especial en Punto de Vista. Y no se trataba de un cineasta. Era la primera vez que Oleg Karavaichuk veía la película que Andrés Duque ha rodado a lo largo de dos años. Exaltado, interrumpía constantemente a su intérprete para hacer entender a los presentes lo que representa ese piano para él (entre otros temas, como la represión de la filarmónica rusa para que no escribiese música). “Es un regalo divino que solo permite ser tocado por quien es digno de él”.

Duque nos confesaba que Oleg “sólo se puede relacionar con el mundo a través de las emociones”. “Con el tiempo, había momentos en los que se soltaba. Y esos son los que forman la película”. Su documental es eso, esperar a que el personaje de Gógol se quite El Capote. A veces el cine es así, un desvestir que viene con el tiempo. El tiempo en Punto de Vista.

La jornada continúo por la tarde con el inicio de las retrospectivas dedicas al tiempo y a Pollet, con la presencia especial de Claire Simon, miembro del jurado, que mantuvo un coloquio con el público tras la proyección de su última película, Le Bois dont les rêves sont faits, retrato de una geografía de selva casi urbana, el bosque de Vincennes a las afueras del gran París.

Claire Simon

Tras la gala de inauguración, en la que más de 300 espectadores llenaron la Sala de Cámara de Baluarte para ver la celebrativa Il pianeta azzurro de Franco Piavoli, la fiesta continuó en Katacrak con la primera de las grabaciones del programa El séptimo vicio de Radio 3, conducido por Javier Tolentino, que contó con la actuación en directo del célebre El Drogas.

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Descarga la programación de #PdV2016 en el siguiente enlace
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14 respuestas a Lunes 8 de febrero, así fue… #PdV16

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