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21.02.2017
Jorge Oteiza será el protagonista del ciclo Heterodocsias de Punto de Vista 2017
Jorge Oteiza será el protagonista del ciclo Heterodocsias  de Punto de Vista 2017
Urbia

¿Cómo organizar una retrospectiva de un cineasta que no hizo ninguna película?  En Punto de Vista, como amantes que somos de los retos, nos hemos lanzado al vacío y hemos acogido el riesgo que supone llenar cuatro tardes de cine dedicadas a la obra inexistente de Jorge Oteiza. 

Heterodocsias es la sección del festival dedicada a los cineastas de nuestro país que más arrinconados se han quedado –por injusticia del olvido- o de los que poco o nada se ha tratado en los festivales o proyectado en las salas –por la misma inmemoria-. Y Jorge Oteiza es sin duda el heterodoxo en el cine por excelencia, alguien que ni siquiera llegó a rodar ninguno de los muchos guiones e ideas del cine que concibió en su cabeza, pero que nos dejó un maravilloso y no pequeño legado de todo su cine potencial escrito en papeles, notas y guiones. 

Si Oteiza no rueda es por varias razones: ante todo por las dificultades técnicas que tenía el cine en su época y que lo convertía en un trabajo necesariamente colectivo donde la fuerza del impulso individual creador se perdía en el proceso y quedaba diluida o torcida en el resultado final. Por eso su cine decide quedarse, voluntaria o involuntariamente, casi siempre en esa primera etapa de libertad balbuciente, no pasar del primer estadio en el que sigue fiel a su creador, pura y verdadera. Y por eso a veces se le oía gritar: “¡Cuando el cine avance técnicamente, que me avisen!”.

El programa de Oteiza se basa en tres caminos: el cine que ha nacido de sus ideas y que han filmado otros, como las dos sesiones que presentamos bajo el título A propósito de Oteiza, es decir, cine inspirado en Oteiza. Segundo, el cine que hemos hallado escondido en sus archivos en forma de películas de superocho rodadas por él mismo y grabaciones sonoras en torno a sus ideas fílmicas: los cine-tesoros de Oteiza presentados bajo el título El hombre que huye. Y por  último, la gala final del festival donde a través de las armas del teatro audiovisual nos acercaremos al inagotable creador de Orio en un cierre que lo relaciona con el cine y al mismo tiempo con tema del festival de este año, VOLAR, en una fiesta final bajo el título Oteiza y la luna.

Nacido en Orio en 1908, Jorge Oteiza es el escultor vasco por excelencia, junto a Eduardo Chillida, ganador del premio internacional de escultura en la Bienal de Sao Paulo en el año 57. Su obra, al contrario de lo que se venía haciendo, se basa en una propuesta radical sobre el vacío y las desocupaciones –como su cine que apuesta por el instante, dirigido a un hombre vaciado de memoria-. Decidió abandonar su carrera de escultor en 1963 cuando ya vio que había concluido todo su discurso en esa disciplina y reconoció con gran honestidad que ya no tenía nada nuevo que aportar. Entonces, pasó a dedicarse en cuerpo y alma a la poesía y al cine, a la técnica masiva del cine como decía él mismo, donde esperaba atrapar al hombre que no había conseguido atrapar ni en la escultura ni en la poesía. Así, esa deriva al cine y ese abandono de la escultura responde a una lógica experimental, no a un capricho. Decía por ejemplo que el primer filme en el que trabajó era en realidad su última escultura: Acteón, el único guion de largo que hizo y que se llevó a las pantallas (pero dirigido por Jorge Grau y con un Oteiza tan enfadado por el resultado final que pidió que le retiraran de los créditos). “Yo he sido escultor en el cine”, nos contaba este artista total, borrando todas las fronteras que hacen a las artes estancas y cadáveres de sí mismas. Ante eso, presentaremos aquí al Jorge Oteiza lleno de vida y resucitador, tan paradójico como genial, como un gran cineasta sin cine pero lleno de él. 

A PROPÓSITO DE OTEIZA

Un verso, una escultura fronteriza, un recorrido geográfico, los apóstoles, una casa… son algunos de los motivos de inspiración que presentan los cineastas de estas primeras sesiones que dedicamos al escultor-poeta-cineasta… al artista, en una palabra, Jorge Oteiza. Con el título robado a nuestro mentor del festival Jean Vigo, este a propósito quiere ser un sentido homenaje y demostración de cómo un cineasta como Oteiza, a pesar de no tener cine propio, no ha dejado de provocarlo en los demás. No se trata aquí de los documentales que se han hecho en torno a su figura y obra, no es el cine que explica su vida y milagros, sino el cine que nace de él para establecer obras particular es de cada autor, obras derivadas en siete miradas diferentes que parten del universo oteiciano pero no se quedan necesariamente en él. Es el cine de Oteiza como musa, dividido en dos sesiones, un cine personal y libre que, sin duda, él mismo soñó también con hacer.


A PROPÓSITO DE OTEIZA I

  • Paisaje Desocupado (Juan Carlos Quindós, 12’)
  • Harriaren Erresistentzia (Guillermo Zuaznabar, 15’) 
  • Siete Vigías y Una Torre (Manuel Asín, 37’) 


A PROPÓSITO DE OTEIZA II

  • A la sombra de Perkain (Fernando Pagola, 6’) 
  • Soroa (Asier Altuna, 13’) 
  • Casa Vacía (Jesús Palacios, 20’)
  • Oteiza: Apóstoles y Reclusos (Itziar Añibarro 9’) 
  • Making of de Oteiza: Apóstoles y Reclusos (Itziar Añibarro, 32’)


OTEIZA, EL HOMBRE QUE HUYE

Tercera sesión en torno al artista de Orio y en la que ofrecemos sus mayores y escasos –y por eso más valiosos- tesoros fílmicos de su archivo. Es una sesión construida a medida por el festival y jamás mostrada donde se pondrán en la pantalla dos superochos rodados por el mismo Oteiza y grabaciones sonoras que dejó con instrucciones e ideas sobre la creación fílmica, junto a alguna que otra emotiva sorpresa, como Oteiza cantando en euskera Iru gabean, una canción escrita por él mismo que luego musicó el grupo Oskarbi. La sesión se compone principalmente de dos archivos sonoros y dos filmes, además del cortometraje dirigido por Nestor Basterretxea Operación H, donde Oteiza tuvo una participación en algunas ideas y en la realización, y que como obra final resulta importante para lo que esta sesión propone que es dar a conocer los balbuceos fílmicos en bocetos e ideas llevados a cabo por el artista. 
  • Urbia, película superocho filmada por Jorge Oteiza (8´10 min / 1960 aprox.).
  • Discurso al hombre en la oscuridad del cine. Archivo sonoro registrado por Jorge Oteiza (11min, Irun, 12 de noviembre sin año)
  • Operación H, de Nestor Basterretxea, con la participación de Jorge Oteiza (1963, 12min)
  • Cómo filmar una escultura. Testimonio filmado registrado por Jorge Oteiza (3min12seg, 1989).
  • Aranzazu, película superocho filmada por Jorge Oteiza (2,30min, 1969 aprox).


GALA FINAL, OTEIZA Y LA LUNA
Sábado 11 de marzo, 20h, Sala de Cámara

Última sesión dedicada a Oteiza y que mezcla al artista vasco con el tema del festival de este año, el vuelo, en este caso a través de las imágenes y el teatro. Un Oteiza de carne y hueso nos desvelará sus teorías sobre el vuelo ante un animal alado, en las profundidades de una cueva que recuerda al cielo o en sus ideas de un cementerio como un aeropuerto vacío. Oteiza hablaba mucho sobre el vuelo y escribió varios poemas como el bello Sé que volaré. Como bien dice el poeta Carlos Aurtenetxe. “En Oteiza todos es caída, hasta el vuelo”. Y como culmen final de este vuelo sin destino, la luna. Bil Argi para el estudioso del preindoeuropeo que decía ser Jorge Oteiza, no la luz de los muertos como ha quedado en el euskera actual il argi, sino una luna más cinematográfica, bil argi, traducido como luz que se mueve y se aleja, una luna fugitiva como la que veremos a continuación de esta gala en el filme final: Nuestro siglo de Artavazd Pelechian. El vasco y el armenio unidos por el vuelo hacia lo desconocido.
 

Este viernes 24 se ponen a la venta las entradas de Punto de Vista

Las entradas para las distintas sesiones de proyecciones de la undécima edición del festival Punto de Vista se podrán adquirir desde este viernes 24 de febrero vía online, a través de un enlace en la página web de Punto de Vista (www.puntodevistafestival.com), y en la de Baluarte (www.baluarte.com), y también de forma presencial, en la taquilla de Baluarte (situada en la plaza Baluarte s/n).
 
TAQUILLA DE BALUARTE EN PLAZA BALUARTE A PARTIR DEL DÍA 24 DE FEBRERO
de lunes a sábado, en horario de mañana y tarde ( de 11 a 14 y de 17 a 20 hrs.)  TFN. 948 066 060

TAQUILLA EN HALL BALUARTE DURANTE EL FESTIVAL
Lunes 6 a Viernes 10 de 9:30 a 13:00
Lunes 6 y Sábado 11 por la tarde de 16:30 a 20:30
Martes 7 a Viernes 10 por la tarde de 16:30 a 22:30
 
Se puede consultar la programación completa del festival en la página web de Punto de Vista, desde donde está disponible para su descarga el programa de mano.
Más información, en la oficina del festival:
Horario de atención al público: de 9.30 a 14.00 y de 16.30 a 20.30 horas

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