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28.02.2017
Punto de Vista explora nuevas formas de narrar la realidad con el ciclo La quinta pared
Punto de Vista explora nuevas formas de narrar la realidad con el ciclo <i>La quinta pared</i>
Maruja enamorada

En su permanente voluntad de reinventarse como festival de cine documental, Punto de Vista acogerá en su undécima edición un programa llamado La quinta pared, que nace con la intención de perseguir al cine documental en sus nuevos espacios o refugios, como una revisión moderna y necesaria de las nuevas formas colectivas que estamos viviendo para narrar la realidad..  

La quinta pared es un nuevo muro que se sitúa fuera de los cines, pero donde acontece algo a lo que nos debemos: la narración de la realidad. Y responde a la necesaria reinvención que van a tener como primer deber en su hoja de ruta los festivales de cine en el futuro. La mera proyección como proyección tendrá los días contados en la era digital. El ritual del cine como evento que se disfruta en comunidad y en silencio y en oscuridad no sabemos si pasará a las próximas generaciones. Por eso La quinta pared, para seguir creyendo que el documental o su manera de presentarse ante nosotros tendrá un nuevo hábitat y formato.

Con el título de este ciclo, con La quinta pared se pretende romper la tradicional barrera del teatro que se denomina “cuarta pared”, ese muro que impide que los actores vean al público, y añadir un nuevo muro, el quinto, para que el público sea visto desde la escena y viceversa,  al ser obras interactivas y totalmente transparentes que facilitan y abogan por la mirada entre uno y otro lado. El objetivo es acercar ambas zonas, escenificación y contemplación, hasta diluir y borrar sus fronteras, crear un espacio de encuentro común. En definitiva, provocar una escena donde sea la vida y su propio documento el que se nos ofrezca tras el telón. 

La quinta pared va a ser una manera de extender el festival por la ciudad, sacarlo fuera de las salas de cine y ofrecerlo a un público más diverso, no centrado solo en el cine. El autoteatro, el biodrama, la performance y el cine-directo son algunos de los formatos que tendrán acogida en este ciclo de nuevas formas de narrar.

PROGRAMA

MARUJA ENAMORADA

MATERCLASS DE VIVI TELLAS

VIVI TELLAS

Argentina, 2013, 70’

DOMINGO 5 DE MARZO, 19:00 / TEATRO GAYARRE / PRECIO: 3 € (ENTRADAS A LA VENTA EN TAQUILLA Y WEB DE BALUARTE)

Cada año en Argentina surge un Biodrama, una obra de Teatro donde lo que se representa es real siguiendo un guion que tiene lo que se conoce como: umbral de ficción mínimo. En concreto Maruja Enamorada es una obra que trata sobre la hipótesis del amor, un documental romántico donde Maruja Bustamante revive todas sus relaciones amorosas, las que tuvo y vivió en la realidad sin inventarse nada, mientras avanza su historia familiar. La dramaturgia de la familia vuelve dramático este material biográfico y así se constituye esta experiencia escénica. Para relatar esta historia acompaña en escena a Maruja, Ignacio Ocampo (Iti el Hermoso). Ambos son el dúo musical Teamo. Cada amor, cada novio perdido o ganado, es una canción y así se recuerda, con notas a veces más amargas, otras más nostálgicas. 

MASTERCLASS

Después de la función, la bonaerense Vivi Tellas nos desgranará en esta clase sus ingredientes para ser uno de los teatros más exitosos de los últimos años en Argentina. Con una obra cada año, este teatro sin actores, sin representación, que cuenta los hechos con un umbral de ficción mínimo y se basa en personas que suben a las tablas para reactuar su propia vida, tiene en Maruja Enamorada un ejemplo que se podrá ver ese domingo antes de esta masterclass.

Vivi Tellas

Vivi Tellas es uno de los referentes más destacados de la escena teatral argentina. Sus invenciones curatoriales, Proyecto Museos y Biodrama han tenido una gran influencia sobre la producción teatral en los últimos años. Ha sido invitada un semestre como Visiting Profesor en la Universidad de Nueva York; dirigió el Teatro Sarmiento durante ocho años, donde desarrolló el Proyecto Biodrama, basado en tetaro y realidad; y ha sido curadora de artes escénicas para el Centro Cultural Recoleta. Trabaja habitualmente en Londres, Dublín, San Pablo, Barcelona y New York. 

Sus trabajos como directora siempre buscan el borde de la institución teatral, desde la puesta revolucionaria de La casa de Bernarda Alba hasta su paso por la opera contemporánea, poniendo en escena al provocador John Cage. Algunas de sus obras de teatro documental son: Mi Mamá y mi Tía; Tres Filósofos con Bigotes; Cozarinsky y su Médico; Escuela de Conducción; Disc Jockey; Mujeres Guía; Rabbi Rabino (New York); O Rabino e seu Filho (San Pablo) y La bruja y su hija. 

NADIA

NADIA GHULAM

España / Espainia / Spain, 2014, 80’

MARTES 7 DE MARZO, 20:00 / TEATRO GAYARRE / PRECIO: 3 € (ENTRADAS A LA VENTA EN TAQUILLA Y WEB DE BALUARTE)

Pieza de Teatro Documental sobre la experiencia de Nadia Ghulam, una joven afgana que, después de sufrir las consecuencias de la guerra civil en su país, en 2006 llegó a Barcelona. Ella es la protagonista de esta obra, en la que nos explica su historia real, sin actuaciones, donde enlaza su dramático pasado en Kabul con su presente en Barcelona, y proyecta una mirada de esperanza hacia el futuro desde el destierro. Utilizando imágenes reales y material documental en proyección, Nadia habla de Nadia, pero también de nosotros, de nuestras creencias, de la información, la amistad, la educación, la libertad y el cruce de culturas. Nadia es un diálogo con nosotros mismos que tenemos pendiente. 

NADIA GHULAM

(Kabul, Afganistán /Afganistan / Afghaistan, 1985)

Cuando tenía 8, durante la guerra civil posterior a la retirada soviética, Nadia sufrió graves heridas a causa de un bombardeo. La perseverancia de su madre le salvó la vida. Instaurado el régimen de los talibanes y con graves secuelas físicas, tuvo que hacerse pasar por un chico, para mantener a su familia. Esta increíble representación duró casi diez años. En 2006, gracias al trabajo de una ONG, viaja a Barcelona, ya como mujer. Actualmente, estudia cooperación social, ha recuperado su vida y está implicada en todo tipo de actividades dedicadas a divulgar la cultura afgana y la situación de las mujeres en su país: un documental televisivo, varios libros y esta pieza teatral.

ETIQUETTE 

Anthony Hampton, Silvia Mercuriali 

2007, 30’

LUNES 6 - VIERNES 10 DE MARZO.  11:00-14:00, 17:00-20:00 / CIVICAN, CAFÉ NIZA, CAFÉ DE LA PLAZA (BALUARTE) / PRECIO: GRATUITO, PREVIA RESERVA EN EL MAIL: comunicación@puntodevistafestival.com

Una propuesta e invitación llamada Autoteatro, donde el público, en parejas, es el protagonista absoluto. Dos personas se sientan en una mesa de un café e interactúan en función de las instrucciones que escuchan a través de unos cascos. ¿Quién no ha actuado y no ha sido uno mismo alguna vez en una mesa de un bar? La obra se lleva a cabo con diversos objetos que se usan de atrezzo y cada participante los va empleando conforme escucha la voz que se lo ordena. Entre las dos personas se desarrolla una pieza de diálogo e interactuación con los objetos alrededor donde no falta el teatro dentro del teatro, las lágrimas, la sangre y una casa en una colina que promete ser un paraíso envenenado. Por primera vez, el espectáculo Etiquette se representará en euskera.

Ant Hampton

Hizo su primer show en 1998 bajo el nombre de Rotozaza. Su trabajo, aunque variado en tono y contenido, ha jugado siempre con una tensión entre la vivacidad y la automatización, especialmente a través de la entrega de instrucciones a artistas invitados sin ensayos, o más recientemente al propio público ("Autoteatro"). Rotozaza se convirtió en una sociedad junto a Silvia Mercuriali y terminó en 2009 tras su última producción, Etiquette. Desde entonces, Ant ha trabajado con Glen Neath, Joji Koyama, Isambard Khroustaliov (Sam Britton), Tim Etchells, Gert-Jan Stam, Britt Hatzius y Christophe Meierhans. Otros proyectos en solitario incluyen la experimentación alrededor del “retrato documental" como La otra gente. Ant también ha trabajado como mentor de programas de artistas como MAKE (Irlanda), A-PASS, Sound Image Culture (Beligum) y Dasarts (Países Bajos). Ha creado y dirigido talleres en todo el mundo. Actualmente tiene en desarrollo, junto con Christophe Meierhans, un taller automático basado en las ideas de Someone Else.

Silvia Mercuriali

Silvia Mercuriali trabaja en teatro desde 1998, creando eventos, instalaciones, espectáculos experimentales de teatro y performances inmersivas. Codirige, junto a Ant Hampton, la compañía experimental de teatro Rotozaza, con la que realiza, desde 1999, espectáculos, eventos e instalaciones, produciendo numerosos espectáculos que han girado por todo el mundo. Se conoce a Rotozaza como el pionero del Autoteatro que comenzó en 2007 con su espectáculo Etiquette. Silvia ha continuado desarrollando este nuevo estilo estético fuera de Rotozaza.

LA PELÍCULA JAMÁS VISTA / Inoiz ikusi gabeko pelikula / THE FILM NEVER SEEN

MIÉRCOLES 8 DE MARZO, 19:00 / BALUARTE (SALAS GOLA Y CORONA) / PRECIO: 3 € (SESIONES EN CASTELLANO Y EUSKERA)

(No-film productions, España, 2016, 30 minutos)

Una cita en el cine como acto de fe, solo apta para los que creen en lo que no se ve.

Con la participación de alumnos del Colegio Público Vázquez de Mella y la Ikastola Jaso.

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