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SECCIÓN OFICIAL - LA REGIÓN CENTRAL

JURADO

ALAIN FLEISCHER (FRANCIA)

Vive y trabaja entre Tourcoing, París y Roma. Después de estudiar literatura, lingüística y antropología en La Sorbonne, Alain Fleischer ejerció la docencia en varias universidades, así como en escuelas de arte, fotografía y cine. Ha sido galardonado con la Académie de France / Villa Médicis de 1985 a 1987. De su pleuma han salido una cincuentena de trabajos literarios publicados con Le Seuil, Gallimard, etc. También ha dirigido unas 350 películas de diferentes géneros (largometrajes de ficción, películas experimentales, documentales artísticos…) seleccionados y premiados en festivales internacionales como Cannes, Venecia, Locarno, Berlín, Montreal, Tesalónica.

Como artista y fotógrafo, ha protagonizado exposiciones individuales en Holanda, España, Italia, Canadá, Brasil, Argentina, Cuba, Japón, Rusia... Su obra ha sido objeto de una gran retrospectiva en la Maison Européenne de la Photographie, en París, en 2003 y 2004. Además, se han programado sus películas en el Centre Pompidou, así como en la Galerie de France, ambas en la capital francesa.

A petición del Ministerio de Cultura, creó el Estudio Nacional de Arte Contemporáneo Le Fresnoy, del que es director desde su apertura en 1997. Doctor honoris causa por la Universidad de Quebec en Montréal  y por la Universidad Europea de Humanidades de Vilnius.

VIVI TELLAS (ARGENTINA)

Vivi Tellas es uno de los referentes más destacados de la escena teatral argentina. Sus invenciones curatoriales, Proyecto Museos y Biodrama han tenido una gran influencia sobre la producción teatral en los últimos años. Ha sido invitada un semestre como Visiting Profesor en la Universidad de Nueva York; dirigió el Teatro Sarmiento durante ocho años, donde desarrolló el Proyecto Biodrama, basado en teatro y realidad; y ha sido curadora de artes escénicas para el Centro Cultural Recoleta. Trabaja habitualmente en Londres, Dublín, San Pablo, Barcelona y New York.

Sus trabajos como directora siempre buscan el borde de la institución teatral, desde la puesta revolucionaria de La casa de Bernarda Alba hasta su paso por la opera contemporánea, poniendo en escena al provocador John Cage. Algunas de sus obras de teatro documental son: Mi Mamá y mi TíaTres Filósofos con BigotesCozarinsky y su MédicoEscuela de Conducción; Disc JockeyMujeres GuíaRabbi Rabino (New York)O Rabino e seu Filho (San Pablo) y La bruja y su hija

ALEKSANDR BALAGURA (UCRANIA)

Graduado por la Universidad Estatal de Kiev en el Departamento de Historia y Ciencias Sociales (1981-1987). Después de un año como profesor de Historia y Ciencias Sociales, se convirtió en asistente de dirección en el Estudio de Cine Documental Ucraniano, en Kiev, donde trabaja desde 1989 como director de cine y de algunos programas de televisión. Desde 1998 vive con su familia en Génova. Como cineasta independiente es autor de 20 películas que han participado en festivales internacionales de cine de Kiev, Moscú, París, Torino, Lisboa, Tampere, Florencia, Marsella, Ciudad de México, Bruselas, Delhi, etc.

TOBY LEE (ESTADOS UNIDOS)

Artista, antropóloga y profesora asistente de Estudios de Cine en la Escuela Tisch de Artes de la Universidad de Nueva York. Trabaja en proyectos de vídeo, instalación, performance y dibujo, y su trabajo ha sido expuesto en el Festival de Cine de Locarno, el Festival de Cine de Ann Arbor, CPH: DOX, RIDM, Flaherty NYC, Museo de la Imagen en Movimiento (NYC) y la Bienal de Whitney de 2014, entre otros. Toby tiene un doctorado en Antropología y Cine y Estudios Visuales por la Universidad de Harvard, donde fue miembro del Laboratorio de Etnografía Sensorial. Sus intereses en investigación incluyen la antropología visual y de los medios de comunicación, la antropología de las instituciones culturales, la ciudadanía cultural, el documental ampliado y las culturas de la vigilancia y la documentación.

Es becaria de la Fundación Fulbright, del Consejo de Investigación en Ciencias Sociales, de la Fundación Dan David, del Centro de Estudios de Cine de la Universidad de Harvard y del Seminario de Cine Flaherty. Entre 2012 y 2014, fue directora del programa Collaborative Studio en UnionDocs: Centre for Documentary Art en Brooklyn, NY. Su filmografía incluye Distance to Destination (2016), Single Stream (2014), Royal (2007).

DANIELE DOTTORINI (ITALIA)

Investigador de cine en la Universidad de Calabria, programador de cine y crítico cinematográfico. Sus principales intereses se centran en la teoría fílmica y el cine de lo real. Desde 2008 es programador del Festival dei Popoli en Florencia y ha organizado varias retrospectivas sobre documental contemporáneo (The Feeling of Being There. 1958-1964 - Seven years of Documentary Cinema (2009); Swimming in a Sea of Images: the Cinema of Isaki Lacuesta (2011); El documental y yo. The Cinema of Andrés di Tella (2012); Images of the verb to love: The Documentaries of Mary Jiménez (2015); The trades of Cinema: Homage to Sergio Oksman (2016).

Es editor de Fata Morgana y miembro del consejo de redacción de Filmcritica y Sentieri selvaggi. Ha publicado Per un cinema del reale. Forme e pratiche del documentario italiano contemporaneo (Udine 2013), la edición italiana de los escritos sobre cine de Alain Badiou (Del Capello e del Fango. Riflessioni sul cinema, Cosenza 2009) y monografías sobre el cine de David Lynch, James Cameron o Jean Renoir.

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