Koldo Almandoz nació en Donostia/San Sebastián en 1973. Es licenciado en Periodismo y Comunicación Audiovisual, y compagina su actividad de cineasta con la de periodista. Colaborador en distintos medios escritos y radiofónicos, desde hace 12 años dirige la revista de arte y cultura the balde. Tras sus estudios universitarios, fue a Nueva York a completar sus estudios de cine. Allí realizó su primer cortometraje, Razielen itzulera (1997), que se estrenaría ese mismo año en la sección Zabaltegi del Festival de San Sebastián. Desde entonces sigue realizando cortos y documentales. Entre sus obras, destacan A dar ba kar (2000), Belarra (2002), Amuak (2004), Midori (2006), Columba Palumbus (2007), Msilale Wanawake (2012), Deus et Machina (2012) y Hubert Le Blon-en azken hegaldia (2014).
Estas películas han sido proyectadas y han recibido premios en numerosos festivales nacionales e internacionales, entre los que destacan la Semaine de la Critique Festival de Cannes, Rotterdam Film Festival, Shortshorts Mexico, Festival de Cine Gijón, Festival de Cine de la Habana, Festival de Cine de Sitges, Teheran Short Film Festival, Kerala Film Festival, Tampere Film Festival, G-Niale German Short Festival, Roma Film Festival, Semana de Terror Donostia, Zinebi, Cork Film festival, Tanger Film Festival, Manchester Film Festival, Festival de Cine de Huesca, Festival de Cine de Alcalá de Henares, Istanbul Film Festival, Festival de Cine de Valparaiso, Cinemed Montpelier, Amsterdam Film Festival, Lyon Film Festival, Festival de Cortos a la Calle Bogotá, Tirana Film Festival...
Özge Calafato estudió Ciencias Políticas en Estambul y Periodismo en Londres. Desde 1999, ha trabajado como periodista, editora y traductora para varias revistas, centrándose en fotografía, literatura, arte contemporáneo, cine, jazz y viajes. Ha trabajado como intérprete y reportera para varias publicaciones y agencias, como la BBC World Service y The Wall Street Journal. Además, es autora de cinco libros y ha traducido varios más.
Calafato ha trabajado para el Abu Dhabi Film Festival (ADFF) como directora de programación y ha sido miembro del comité de selección de SANAD, ADFF‘s Development and Post-Production Fund. También ha trabajado como programadora y asesora para varios festivales de cine e instituciones, como Documentarist (Estambul), Doha Film Institute, The Arab Fund for Arts and Culture (AFAC), DokuFest (Prizren, Kosovo), Arabian Film Days (Oslo) y Birds Eye View Film Festival (London). Es cofundadora y directora de proyecto de la UAE National Film Library and Archive y miembro del comité de redacción de la revista literaria online altZine.net y e-book publisher altKitap.net. Actualmente vive en Abu Dhabi y trabaja para la New York University Abu Dhabi.
Alexei Dmitriev nació en Leningrado, URSS, en 1986. Tras graduarse en la universidad como profesor de Lengua y Literatura inglesa, cofundó Tour de Film, una empresa que organizó proyecciones y festivales en diferentes ciudades de Rusia. Comenzó su trayectoria como cineasta en 2005, fecha en la que entró en el circuito de festivales con su cortometraje Dubus, y desde entonces ha continuado trabajando como realizador de cine experimental (ha dirigido además Abstract, en 2009 y Hermeneutics, en 2012). Sus películas se han exhibido en más de 300 festivales, entre los que destacan los de Tribeca, Annecy, Edinburgo, o Tampere. Actualmente es asesor de los festivales de cine Message to Man y Directors Lounge, y acaba una nueva película.
Guillermo G. Peydró es cineasta y Doctor en Historia del Arte, programador de cine de no ficción y curador invitado en el Museo de Arte Moderno de México DF. En su tesis propone una teorización del ‘film-ensayo sobre arte’, estudiando las formas de diálogo crítico entre el cine y las artes visuales desde inicios del siglo XX, así como sus aplicaciones estéticas, académicas, políticas. Es autor de una decena de films sobre pintura, escultura, arquitectura, poesía o teatro. Sus dos primeros film-ensayos sobre arte, Las variaciones Guernica y El jardín imaginario, fueron estrenados en la sección oficial del festival Documenta Madrid 2012, y han sido proyectados en cines, museos, universidades y centros culturales de Europa, Norteamérica, Latinoamérica y Oriente Próximo. En 2014 fue invitado a presentar las conclusiones de su trabajo teórico y práctico en el congreso ACLA de la New York University (NYC), en el City College of New York, y en el Bard College (Bard, NY).