Este ciclo retoma la idea de la correspondencia y la dimensión más íntima y secreta de una carta para construir un ciclo de películas que refleje un intercambio en primera persona, real o imaginario, nuevamente entre cineastas de todos los tiempos que normalmente no conviven. Películas carta, películas rodadas para X, notas, postales, retratos... un ciclo de miniaturas de grandes cineastas tan diversos como los hermanos Lumière, Jonas Mekas, Helga Fanderl, Robert Fenz o Ute Aurand.
Una cápsula de tiempo que conservar en el futuro; una vuelta atrás en el momento de la proyección. Estos fragmentos registran momentos de la vida de varios niños, su infancia o su adolescencia. En algunas de estas películas, los niños parecen atemporales. En otras, les vemos crecer (Franz, Fragmentos amorosos). Los niños determinan la duración de las tomas, la altura a la que se filma, la forma de la película (los trazos, la energía, los reencuadres, los gestos de la cámara), la construcción de mundos a partir de espacios diminuto. Todo retrato de un niño es una carta al adulto que será en el futuro.
LA PETITE FILLE ET SON CHAT. Hermanos Lumière. 1900, 35mm . [proyección en vídeo], 1’, silente.
HAPPY BEES. Margaret Tait. 1955. 16mm. 15’. sonora.
SHE/VA. Marjorie Keller. 1973. 16mm. 3’. silente.
FRANZ. Ute Aurand 2011, 16mm, 5’, sonora.
FIRST WEEKS. Robert Beavers 2013, 16mm, 5’, sonora.
HAPPY BIRTHDAY. Jonathan Schwartz. 2010, 16mm, 7’, sonora.
FRAGMENTOS AMOROSOS. Jeannette Muñoz. 2018. 6’. silente.
WALDEN. Reel #4. Jonas Mekas. 1969. 26’. sonora.
TRT: 68 min.
En el cine de Beavers, el giro de las lentes despliega la imagen por los bordes. El sentido de lo horizontal y lo vertical se invierte. Las máscaras rectangulares disminuyen y limitan el encuadre. En Hand Held Day el espejo, sostenido como una postal de Alvarado, concentra la idea de un día, mientras que Pasadena Freeway Stills crea la ilusión de movimiento mediante imágenes fijas. En Mirror, el encuadre de lo que refleja el espejo equivale al de la cámara, coincidiendo con lo que ve el cineasta, mientras que en (nostalgia), la foto-encuadre y la duración quedan condicionadas por la combustión. Escuchamos sobre una foto que veremos en el futuro; vemos una foto sobre la que habíamos escuchado.
CRUCE POSTAL: DEL OTRO NUEVO VIAJE. Valentina Alvarado, 2015, 16mm [transfer. Digital], 4’, sonora.
PASADENA FREEWAY STILLS. Gary Beydler, 1974, 16mm, 6’, silente.
DIMINISHED FRAME. Robert Beavers. 1970/2001, 16mm, 24’, sonora
(nostalgia). Hollis Frampton. 1971, 16mm, 38’, sonora
HAND HELD DAY. Gary Beydler. 1974, 16mm, 6’, silente
MIRROR. Robert Morris, 1971, 16mm, 9’, silente.
TRT: 87 min
La claustrofóbica pecera de los Lumière se puede convertir, en este nuevo contexto, en un regalo o una dedicatoria, no importando si el destinatario es conocido. Los instantes edénicos, los momentos de devoción o las impresiones fugaces están presentes en las películas de Caldini, Todd, Wiley, Muñoz o Fowler. En la mayoría, también, la naturaleza y los cambios estacionales. Hours for Jerome desarrolla en cada una de sus 66 oraciones sus motivos intermitentes y una serie microepelículas a través de ecos y planos gemelos dentro de un díptico que entrelaza tomas largas y cortas en contrapuntos y colisiones.
BOCAL AUX POISSONS ROUGE. Hermanos Lumière. 1895. 35mm. [Proyección en vídeo]. 1’. silente.
OFRENDA.Claudio Caldini. 1978, Super 8 [transfer. Digital], 4’, silente.
FOR YOU. Peter Todd. 2000, 16mm, 2’, silente.
LETTERS. Dorothy Wiley. 1972. 16mm. 11’. sonora.
ENVÍO 1. PARA UTE AURAND. Jeannette Muñoz. 2005, 16mm. 1’. silente.
FOR CHRISTIAN. Luke Fowler. 2017. 16mm. 6’. sonora.
HOURS FOR JEROME. Nathaniel Dorsky. 1966-70/82. 16mm. 18fps. 45’. silente.
TRT: 70’
Helga Fanderl compone su partituras en la filmación (cambios de foco, velocidad de filmación, anticipaciones) para dar forma a la morfología de lo retratado y captar el genius loci en cada viaje. Las redes animadas de Lowder, en cambio, comienzan por la partitura, para luego combinar colores cercanos y lejanos, que son los que crean la música junto con los desplazamientos. Mientras que Mekas canta sus poemas y LaPore marca los kilómetros con los sonidos del tren, Sonbert, con sus trayectorias paratácticas, sus juegos de palabras y sus frenéticos cambios de dirección, agolpa toda la sangre en la cabeza al sonido de las canciones pop.
SONG OF AVIGNON. Jonas Mekas. 1998. 16mm. 8’, sonora.
BOUQUETS 11-20. Rose Lowder. 2005-2009. 16mm. 14’.
A DEPRESSION IN THE BAY OF BENGAL. Mark LaPore. 1996. 16mm. 28’. sonora.
VON EINEM SPAZIERGANG FROM A WALK. Helga Fanderl. 1991. Super 8, 3’, silente.
BOLOGNA-SKIZZE. SKETCH OF BOLOGNA. Helga Fanderl. 2001. Super 8, 1’. silente.
ZIEGEN GOATS. Helga Fanderl. 1993. Super 8, 15’’. silente.
TAMBURINE UND TANZ TAMBOURINES AND DANCE. Helga Fanderl.1995. Super 8, 3’. silente.
STADT DER TOTEN NECROPOLIS. Helga Fanderl. 1998. Super 8, 3’. silente.
FISCHERBOOTE. Helga Fanderl. 2015. Super 8, 3’ silente.
LETTER TO D.H. IN PARIS. David Brooks, 1967, 16mm, 4’, sonora.
FRIENDLY WITNESS. Warren Sonbert. 1989, 16mm., 22’ sonora.
TRT: 104 min
Messages es una exploración sobre las diferentes edades de la cultura escrita –el papel, la tierra, la piedra, la arena, el cristal son soportes textuales- en la que Sherwin trabaja con asociaciones libres (los dibujos de su hija Maya con el alfabeto indio). En Instants, como en Messages, la mano, el agua o el viento relaciona los sentidos con otra página y con un texto prefigurado por los ritmos del filme. La pantalla como cuaderno, la palabra como imagen: en The Great Art of Knowing, Gatten desdibuja la separación entre escritura y dibujo, palabra impresa o escrita, combinando tratados científicos, libros de instrucciones, cartas, reflejos de pájaros y sombras de palabras.
MESSAGES. Guy Sherwin.1981-84. 16mm. 30’. silente.
INSTANTS. Hannes Schüpbach. 2012. 16mm 16’. silente.
LA PLUIE (PROJET POUR UN TEXTE). Marcel Broodthaers, 1969, 16mm., 2’, silente.
THE GREAT ART OF KNOWING. David Gatten. 2004. 16mm 37’. silente.
TRT: 85 min