Laboratorios

Luke Fowler

Luke Fowler (Glasgow, 1978) es un artista, cineasta y músico que vive en Glasgow. Estudió grabado en el Duncan of Jordanstone College of Art and Design. Su obra explora los límites y las convenciones de la cinematografía biográfica y documental, y se le suele comparar con la British Free Cinema de los años 50. Trabajando con imágenes de archivo, fotografía y sonido, los montajes fílmicos de Fowler crean retratos de figuras contraculturales e interesantes. Fowler fue premiado con el Derek Jarman Award inaugural en 2008 y fue preseleccionado para el Turner Prize en 2012.

Museum of Clouds

En octubre de 2018, el proyecto Museum of Clouds congregó en la Tate Modern en Londres a un grupo de artistas y curadores de todo el mundo para explorar las películas, los contextos y las figuras que conectan a un grupo de diversos artistas y cineastas que han estado trabajando en la última década. El ciclo de conferencias y proyecciones incluyó trabajos de Gabriel Abrantes, Basma Alsharif, Alexander Carver, Benjamin Crotty, Mati Diop, Beatrice Gibson, Shambhavi Kaul, Laida Lertxundi, Matías Piñeiro, Ben Rivers, Ben Russell, Daniel Schmidt, Ana Vaz y Phillip Warnell y fue comisariado por Andrea Lissoni, Carly Whitefield y Raoul Klooker, con la colaboración de Garbiñe Ortega. En esa ocasión, los curadores invitados fueron Mark Peranson, Andréa Picard, Aily Nash, Natxo Checa, Garbiñe Ortega y María Palacios Cruz.

Museum of Clouds siempre se pensó como un proyecto en proceso, poroso y flexible; un espacio imaginario itinerante que nos ayudará a pensar el paisaje que se ha ido dibujando en los últimos años en cierto tipo de cine. Esta vez, Museum of Clouds viaja a Punto de Vista para atender el trabajo y la práctica curatorial de esas personas que dan forma a ese paisaje, haciendo cine desde la programación.

Esta versión del proyecto celebrará varias reuniones entre curadores y presentaciones públicas para compartir y reflexionar juntos cuestiones sobre las diferencias de formas de trabajo entre instituciones de arte y de cine y los festivales, sobre cómo construimos nuestras audiencias y cómo las guiamos a través de nuestra programación, cómo se fortalece una comunidad entorno a una programación y también sobre cuestiones creativas, conceptuales y semánticas a la hora de aproximarnos a un ciclo.

Para esta ocasión tendremos el honor de contar con tres grandes profesionales de este oficio: Dennis Lim, director de programación de la Film Society del Lincoln Center de Nueva York; Eva Sangiorgi, directora de la Viennale (Vienna International Film Festival) y Edwin Carels, programador del festival internacional de cine de Róterdam.

Comisariado por Garbiñe Ortega y Tate Film (Andrea Lissoni, Senior Curator International Art / Carly Whitefield, Assitant Curator, Film).

Rick Prelinger

Rick Prelinger (Washington, 1953) es archivista, cineasta y profesor en la Universidad de California. Trabaja desde la década de los 80 en el campo de la archivística cinematográfica llegando en el año 2000 a un acuerdo con Internet Archive para hacer accesibles en la red 2.100 películas, número que no ha parado de crecer. Es autor de las películas Panorama Ephemera (2004), No More Road Trips? (2013) y All-Is-Well (2016) y ha creado varios programas de películas o “intervenciones históricas”, llamadas Lost Landscapes of San Francisco y Lost Landscapes of Detroit. Junto con Megan Prelinger, es el cofundador de Prelinger Library, una biblioteca de investigación abierta al público en el centro de San Francisco.