DOKBIZIA

En 2018 nació DOKBIZIA, un encuentro interdisciplinar que pretende provocar un cruce entre lenguajes y artistas que trabajan en torno a lo real. Este programa, que atiende al documental dentro y fuera de la pantalla, plantea un itinerario de diversos formatos: proyecciones, conferencias performativas, piezas escénicas y site-specific o performances. 

Rabih Mroué

MAKE ME STOP SMOKING 
Presentación de ideas en estudio
Una conferencia no académica de Rabih Mroué

En "Make Me Stop Smoking", Mroué reconstruye el paisaje radicalmente heterogéneo del Líbano, destruido por crisis y guerras. Reúne innumerables documentos anónimos y personales, vídeos, fotografías, recortes de periódico y relatos de testigos para dar forma a un complejo sistema de sinuosas narraciones.
Así se cuestionan la veracidad y la contundencia de los documentos de archivo; el artista negocia la validez de la reconstrucción de la «realidad». ¿Qué sucede cuando un paisaje perdido es reapropiado a través de sus representaciones archivadas?

Rabih Mroué. Nacido en Beirut y residente en Berlín, Mroué es director de teatro, actor, artista visual y dramaturgo. Es cofundador del Beirut Art Center (BAC) y colaborador de la revista TDR/ The Drama Review. Ha actuado y expuesto a nivel internacional en dOCUMENTA (13), MoMa y el Centro Pompidou, entre otros. 

Rabih Mroué

Oligor y Microscopía

LA MELANCOLÍA DEL TURISTA
Teatro de objetos documentales

"La melancolía del turista" es la descomposición de los instantes y objetos que conforman la idea de un paraíso, una galería de espejismos sobre lo que queda detrás de un paisaje sublimado que ya no existe o que nunca existió. Creada y realizada por Shaday Larios y Jomi Oligor, la obra cuestiona la vida de las imágenes que se asocian con el descanso y lanza una mirada crítica al imaginario de la vacación.

La melancolía surge aquí como estado de consciencia que acontece en un momento de suspensión de la inercia en la vida, y que nos permite reinventarnos. Se aborda el quiebre, ese detenimiento que descompone los procesos de constituirse como un extranjero; el impulso que nos coloca en una situación autocrítica durante la parafernalia típica de un viaje, lo que acontece en quien ya no reconoce el lugar en el que vive debido a la gentrificación, las transformaciones del deseo al contrastar imaginarios entre ciudades en decadencia que una vez fueron paraísos turísticos, y el cuestionamiento de la materialidad que intenta prefijar la idea del recuerdo con el souvenir y la fotografía.

Creación, realización e interpretación: Shaday Larios y Jomi Oligor
Colaboración poética: Ángel Hernández
Colaboración inventiva: Ivan Puig y Jordi Fondevila
Colaboración musical y sonora: Suetszu & Jayrope

Una coproducción de: Iberescena, Ayuntamiento de Zaragoza, Pyren Art - Interreg POCTEFA, Le Parvis, Temporada Alta y Festival Grec.

Microscopía Teatro es un grupo-laboratorio de investigación escénica mexicano que trabaja con las atmósferas de lo íntimo a través de objetos, maquetas, muebles, juguetes, mecanismos y sombras. También desarrolla proyectos de inclusión social y de filosofía de la escena a través de los valores de la miniaturización y las facultades disociativas del teatro de objetos.
Oligor es una compañía dedicada a la poética de los objetos que fue creada a partir del espectáculo Las tribulaciones de Virginia. En el 2012 ambas se asocian para indagar en las posibilidades documentales de la materia. 

Oligor y Microscopía

Jessica Sarah Rinland

THOSE THAT, AT A DISTANCE, RESEMBLE ANOTHER
Jessica Sarah Rinland. Reino Unido, Argentina, España. 2019. 67’

"Those That, at a Distance, Resemble Another" plantea una reflexión sobre la infinita sensibilidad de la conservación museológica y ecológica, invitándonos a pensar sobre formas de representación, réplicas y encarnaciones de diversos materiales, disciplinas e instituciones. Rinland muestra el fascinante trabajo de un grupo de restauradores; y se contagia de su paciencia infinita al retratar largas secuencias de la preparación de moldes o la imitación de texturas, poniendo el foco en la reproducción de un colmillo de elefante.

Jessica Sarah Rinland. Cineasta argentino-británica, ha mostrado su trabajo en galerías, festivales y universidades como el festival de Nueva York, Londres BFI, Mar del Plata, Róterdam, Oberhausen, Edimburgo, Bloomberg New Contemporaries y Somerset House. Ha recibido, entre otros, el primer premio de la Bienal de la Imagen en Movimiento, el premio Arts and Science en el Ann Arbor Film Festival,y el premio M.I.T’s Schnitzer de excelencia en las artes. Rinland ha sido artista residente en MacDowell Colony, Kingston University, Locarno Academy y Berlinale Talents. Actualmente es artista asociada en Somerset House Studios y Film Studies Center Fellow en la Universidad de Harvard.

Jessica Sarah Rinland

Hila Peleg

UNCUT: DEL ARCHIVO DE PELÍCULAS DE GORDON MATTA-CLARK
Conferencia de Hila Peleg

El artista Gordon Matta-Clark (1943-1978) consideraba que la arquitectura era dinámica por naturaleza, parte de un sistema político y social más amplio, condicionado por factores económicos, culturales y medioambientales en constante cambio. Su obra, basada en una aguda observación, era una respuesta crítica a las contradicciones que se producían con la desindustrialización y la llamada renovación urbana. El trabajo más icónico de Matta-Clark consiste en una serie de incisiones meticulosas y monumentales en edificios abandonados y en ruinas. Estos «cortes en edificios» demuestran el potencial que tienen las personas y los grupos para establecer espacios, estructuras y sistemas alternativos y autodeterminados. Matta-Clark ideó una elaborada práctica documental para representar las distintas fases y dimensiones de su intervención arquitectónica como forma de transmitir la actividad física y la energía extrema invertida en la transformación y posterior demolición de los edificios. La comisaria Hila Peleg analizará su reciente proyecto de exhibición y presentará contenido de rollos de película y vídeos originales que contienen primeros cortes, tomas eliminadas y montajes de trabajo procedentes del Archivo de Gordon Matta-Clark del Centro Canadiense de Arquitectura (CCA).

Hila Peleg es curadora y cineasta, y forma parte del jurado de la Sección Oficial de Punto de Vistsa 2020. Ha comisariado espectáculos en solitario, exhibiciones grupales a gran escala y eventos culturales interdisciplinares en programas relacionados con las artes visuales, el cine y la arquitectura. Entre 2010 y 2014 fue directora artística del Foro de Documentales de Berlín. Más recientemente ha comisariado documenta 14. También ha dirigido documentales, como A Crime Against Art (2007) y Sign Space (2016). Ha editado el libro Documentary Across Disciplines y actualmente es comisaria de la Haus der Kulturen der Welt, en Berlín.

Hila Peleg

Carlos Casas - Ojo sonoro

OJO SONORO - CARTA BLANCA A CARLOS CASAS
Sesión de "cine para los oídos" en el Planetario

El programa Ojo sonoro se compone de cuatro piezas sonoras cortas que han ejercido una influencia clave en el trabajo de Carlos Casas y que, de alguna manera, han moldeado el desarrollo de su último proyecto “Cemetery”.

Carlos Casas. Cineasta y artista cuyo trabajo transita entre el cine documental, el arte sonoro, la videoinstalación y lo performativo. Casas desarrolla paisajes sonoros para explorar temas relacionados con el mundo natural, la memoria y la muerte. Sus películas han sido proyectadas y premiadas en festivales de todo el mundo, como el FIDMarseille, Venecia, Róterdam o BAFICI. También ha exhibido su trabajo en la Tate Modern en Londres, el Centro Pompidou y la Fundación Cartier en París, el Pirelli HangarBicocca en Milán y el Centro de Cultura Contemporánea en Barcelona (CCCB). 


Sanctuary
Chris Watson, 2020, 40’
«El viaje desde un santuario de elefantes hasta un cementerio de elefantes, y más allá. La obra recoge sonidos grabados en lugares de todo el mundo, desde Islandia a Borneo, de Burma a Namibia, en la profundidad de los mares, donde los océanos se encuentran con los desiertos de África. Siguiendo la narrativa de la película “Cemetery”, de Carlos Casas, esta pieza es un proyecto en curso de la banda sonora de la película presentada hoy como un evento sonoro en vivo». (C.W.)

Presque rien n°1, le lever du jour au bord de la mer
Luc Ferrari, 1967–1970, 21’
«Tras la total desaparición de los sonidos abstractos, podemos calificar esta pieza como una instantánea sónica y la culminación de una evolución. Es una representación realista (tan fiel como fue posible) de un pueblo pesquero despertándose. La primera idea del minimalismo». (L.F.)

Benthic Storm
Francisco López, ‎1993, 8’ (parte de “Azoic Zone”)
«Un paisaje sonoro que propone un viaje a la vida y condiciones de los organismos abisales». (F.L.)

L'Œil écoute
Bernard Parmegiani, 1970
«Desde el primer momento, cuando oímos la música que procede del interior de un tren, el viaje que ofrece esta pieza desencadena en nosotros el poder de la imaginación por encima de los sonidos, el poder de guiarlos a través de laberintos secretos en vez de tener que seguirlos ciegamente como Panurge. Este tipo de contemplación (auditiva) nos propone dejarnos llevar y alejarnos de territorios demasiado familiares y comunes». (B.P.)

Carlos Casas - Ojo sonoro

Carlos Casas - Cemetery

CEMETERY
Carlos Casas. Francia, Reino Unido, Polonia, Uzbekistán. 2019, 85'

El artista Carlos Casas traza el viaje de un elefante y su "mahout" (cuidador) a un cementerio de elefantes sagrado y oculto. A medida que avanzan hacia el mítico lugar a través de la jungla, surgen preguntas sobre la muerte, la reencarnación, la inmortalidad y el lugar donde se encuentran las tradiciones hindú y budista. "Cemetery" es una película profundamente sensorial sobre la memoria, el colonialismo, la extinción y los lugares que no aparecen en los mapas. Una road film guiada por una voz en off, los increíbles sonidos de la jungla y una profunda investigación relacionada con el lenguaje de los elefantes. "Cemetery" es un réquiem por lo desconocido, por lo que queda por descubrir, por nuestro Shangri-La.

Carlos Casas - Cemetery
Promueve
Gobierno de Navarra
Organiza
NICDO
Con la ayuda de
Con la financiación del Gobierno de España. Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales Acción Cultural Española Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia Financiado por la Unión Europea. NexGenerationEU
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