Crítico de cine, programador, periodista y editor. Es autor de Jerry Lewis (University of Illinois Press), The World and Its Double: The Life and Work of Otto Preminger (Faber & Faber) y Jacques Tourneur: The Cinema of Nightfall (Johns Hopkins University Press). También es editor general de la antología Defining Moments in Movies (también conocida como Little Black Book: Movies; Cassell) y fue el editor de Undercurrent, la revista de crítica de cine de la FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica). Fujiwara ha escrito sobre cine para numerosas revistas y antologías, y ha impartido conferencias sobre Estética fílmica e Historia del cine en la Universidad de Tokio, la Universidad de Yale, Escuela de Diseño de Rhode Island y otras. De 2012 a 2014 fue director artístico del Festival Internacional de Cine de Edimburgo.
Profesora de Estudios Cinematográficos en el École des Médias, dentro de la Universidad de Quebec en Montréal (UQAM, Canadá), y directora del Programa de Máster Cinéma et images en mouvement. Tiene un doctorado de la Universidad de Montréal en Literatura y Estudios Cinematográficos y ha sido profesora visitante en universidades europeas y canadienses. Ha codirigido varias conferencias internacionales de gran relevancia y es autora de algunos libros en francés e italiano. Varios de sus artículos sobre Historia y Teoría del Cine abordan temas centrales de Punto de Vista, como el cine ensayo, documentales ex- perimentales, películas caseras, trabajos de cine de no ficción, películas de viajes, películas de islas. Y desde hace algunos años, ha trabajado en Webdocumentary como herramienta de aprendizaje con sus alumnos. Su experiencia previa como miembro de un jurado de festivales de documentales incluye Vues d’Afrique y Festival Présence Autochtone - Montréal First Peoples Festival.
Diplomado en Escenografía en el Instituto Nacional Superior de las Artes y Espéctaculo –el INSAS de Bruselas–, licenciado en laboratorio audiovisual de estudios religiosos y Doctorado en Cinematografía en la Sorbona bajo la dirección de Jean Rouch. Fue profesor del INSAS entre 1985 y 2008, y miembro del SIC (Sonido / Imagen / Cultura: laboratorio de antropología audiovisual). Es escritor, autor de obras de teatro, productor y director de numerosos documentales. Entre 1976 y 1983 realizó una serie de 10 documentales etnográficos sobre la danza. Posteriormente ha rodado películas como Violon Phase (1985), Un Film (1986), Face à Face (1988), Lettre à Jean Rouch (1992), Lettre d'un cineaste à sa fille (2002) o Les Films Rêvés (2010) con la que recibió una mención especial en el Jurado Joven del Cinéma du Réel de 2010.
Programador de cine desde 2008 en CPH: DOX –Copenhagen International Documentary Film Festival–, uno de los festivales de documentales más importantes del mundo, con un perfil reconocido internacionalmente y un programa dedicado a la no ficción que es seguido con gran respeto por el resto de eventos cinematográficos del mundo. Su formación incluye estudios de cine en las universidades de Copenhague y Estocolmo, con un intervalo como asistente en la Cooperativa de Cineastas de Nueva York. Además de programar para CPH: DOX, Mads Mikkelsen participa en un programa asociado al Film Institute o Cinemateca danesa, y al mismo tiempo se encarga de dirigir cineclubs y colabora con varias revistas y publicaciones sobre cine.
Crítico, periodista, programador y docente cinematográfico. Dirige la sección de cine de El Cultural (El Mundo) desde 1999 y fue el redactor jefe de Cahiers du cinéma-España de 2007 a 2010. Actualmente es miembro del Consejo de Redacción de Caimán-Cuadernos de cine y colaborador habitual en sus páginas, al tiempo que coordina la sección de cine de El Cultural, en cuya página web publica el blog sobre series televisivas To be continued… Asimismo, es director artístico del Área de Cine de la Escuela Universitaria TAI, donde imparte clases de Estética Cinematográfica, y miembro del Comité de Programación del Festival de Cine Alemán de Madrid. Es autor de Dos miradas a un territorio (2009), y ha colaborado en diversos libros como Los poetas del cine (Litoral, 2003), Nouvelle Vague. Los caminos de la modernidad (Seminci, 2009) o El universo de Clint Eastwood (Notorius Ediciones, 2010).