Ben Russell, Josh Siegel, Naomi Uman y Josep Mª Catalá formarán parte del jurado del festival

Naomi Uman es directora de cine y artista visual, granjera y aventurera. Trabaja sola, muchas veces acompañada de un perro, explorando los mundos propios y ajenos. Los tesoros que descubre en sus expediciones se manifiestan en pequeños filmes, pinturas, ropa hecha a mano, comida casera preparada con productos que ella misma cosecha y, ahora, su primer proyecto en vídeo. Las películas de Uman se han proyectado en festivales internacionales -Sundance, Rotterdam, Nueva York, San Francisco- y museos como el Guggenheim, el Smithsonian, el Whitney, el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo El Chopo de la ciudad de México y el espacio Laboratorio Arte Alameda, también de México. Ha obtenido becas de Creative Capital, las Fundaciones Rockefeller y Guggenheim, y el Fondo Nacional para las Artes. Durante los últimos cinco años, Naomi Uman ha vivido en una pequeña aldea rural de la zona central de Ucrania, cerca de la pequeña ciudad de Uman.

Ben Russell (1976) es un artista audiovisual y curador norteamericano. Sus películas, instalaciones y performances se han presentado en los más diversos espacios: un monasterio belga del siglo XIV, un edificio de la Compañía de las Indias Orientales erigido en el siglo XVII, cuarteles de policía, espacios punk, una cinemateca japonesa, escaparates parisinos, bañeras en Chicago o barcas en Viena. Ha participado en proyecciones y exposiciones individuales en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, el Festival de Cine de Rotterdam, el Centro de Arte Wexner y el Museo de Arte Moderno. Ha recibido la beca Guggenheim en 2008 y el premio FIPRESCI de la crítica internacional en 2010. Ben ha iniciado las sesiones Magic Lantern en Providence, Rhode Island, es codirector del espacio artístico Ben Russell de Chicago y en la actualidad se desempeña como profesor en la Escuela de Arte y Diseño de la Universidad de Illinois, en Chicago. Su película Let each one go where he may ganó en 2010 el Premio Punto de Vista a la mejor película.

Josep M. Català esCatedrático de Comunicación Audiovisual. Actualmente es decano de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la UAB, donde es profesor de Estética de la Imagen y Narrativa Audiovisual y director académico del Máster de Documental Creativo. Master of Arts in Film Theory por la San Francisco State University de California. Recibió el premio Fundesco de ensayo por “La violación de la mirada” y el premio de ensayo del XXVII Certamen Literario de la ciudad de Irún por “Elogio de la paranoia”. Es coeditor del volumen "Imagen, memoria y fascinación: notas sobre el documental en España", así como autor de “La puesta en imágenes: conceptos de dirección cinematográfica”, “La imagen compleja”, “La forma de lo real”, “Pasión y conocimiento” y “La imagen-interfaz”.

Joshua Siegel es curador asociado del Departamento de Cine del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA). Ha organizado o colaborado en la organización de más de 90 exposiciones, entre ellas, The New India (2009), Jazz Score (2008), la instalación Projects 84, de Josiah McElheny (2007), que fueron exhibidas en el MoMA y The Lodz Film School of Poland: 50 Years (1999), por la cual el gobierno polaco le ha distinguido con el Amicus Poloniae. Sus exposiciones monográficas comprenden las dedicadas a Dziga Vertov (2011), Frederick Wiseman (2010), Spike Jonze (2009), Julien Duvivier (2009), Peter Hutton (2008), Michael Haneke (2007), Gregory La Cava (2005), Jem Cohen (2003), Olivier Assayas (2003), Jean Painlevé (2000), Errol Morris (1999) y Marguerite Duras (1996). Desde el año 2002, Joshua Siegel ha participado en la organización de la exposición anual To Save and Project: The MoMA International Festival of Film Preservation. Siegel es coeditor de Frederick Wiseman (MoMA/Gallimard), un nuevo libro que contiene ensayos de Errol Morris, David Denby, William T. Vollmann y muchos otros, así como del propio Wiseman.