04/07/2014
Koldo Almandoz, Ozge Calafato, Alexei Dmitriev y Guillermo G. Peydró son las cuatro personas que, junto con Oskar Alegria, director artístico del festival, conformarán el comité de selección en esta nueva etapa del festival. Este comité es el encargado de configurar el programa de la Sección Oficial de Punto de Vista 2015, una intensa tarea que comienza ahora y que se prolongará hasta diciembre, cuando se darán a conocer las películas seleccionadas.
Koldo Almandoz, Ozge Calafato, Alexei Dmitriev y Guillermo G. Peydró son las cuatro personas que, junto con Oskar Alegria, director artístico del festival, conformarán el comité de selección en esta nueva etapa del festival. Este comité es el encargado de configurar el programa de la Sección Oficial de Punto de Vista 2015, una intensa tarea que comienza ahora y que se prolongará hasta diciembre, cuando se darán a conocer las películas seleccionadas.
Koldo Almandoz nació en Donostia/San Sebastián en 1973. Es licenciado en Periodismo y Comunicación Audiovisual, y compagina su actividad de cineasta con la de periodista. Colaborador en distintos medios escritos y radiofónicos, desde hace 12 años dirige la revista de arte y cultura the balde. Tras sus estudios universitarios, fue a Nueva York a completar sus estudios de cine. Allí realizó su primer cortometraje, Razielen itzulera (1997), que se estrenaría ese mismo año en la sección Zabaltegi del Festival de San Sebastián. Desde entonces sigue realizando cortos y documentales. Entre sus obras, destacan A dar ba kar (2000), Belarra (2002), Amuak (2004), Midori (2006), Columba Palumbus (2007), Msilale Wanawake (2012), Deus Et Machina (2012) y Hubert Le Blonen azken hegaldia (2014).
Estas películas han sido proyectadas y han recibido premios en numerosos festivales nacionales e internacionales, entre los que destacan la Semaine de la Critique Festival de Cannes, Rotterdam Film Festival, Shortshorts Mexico, Festival de Cine Gijón, Festival de Cine de la Habana, Festival de Cine de Sitges, Teheran Short Film Festival, Kerala Film Festival, Tampere Film Festival, G-Niale German Short Festival, Roma Film Festival, , Semana de Terror Donostia, Zinebi, Cork Film festival, Tanger Film Festival, Manchester Film Festival, Festival de Cine de Huesca, Festival de Cine de Alcala de Henares, Istanbul Film Festival, Festival de Cine de Valparaiso, Cinemed Montpelier, Amsterdam Film Festival, Lyon Film Festival, Festival de Cortos a la Calle Bogota, Tirana Film Festival,...
Özge Calafato estudió Ciencias Políticas en Estambul y Periodismo en Londres. Desde 1999, ha trabajado como periodista, editora y traductora para varias revistas, centrándose en fotografía, literatura, arte contemporáneo, cine, jazz y viajes. Ha trabajado como intérprete y reportera para varias publicaciones y agencias, como la BBC World Service y el The Wall Street Journal. Además, es autora de cinco libros y ha traducido varios más.
Calafato ha trabajado para el Abu Dhabi Film Festival (ADFF) como directora de programación y ha sido miembro del comité de selección de SANAD, ADFF‘s Development and Post-Production Fund. También ha trabajado como programadora y asesora para varios festivales de cine e instituciones, como Documentarist (Estambul), Doha Film Institute, The Arab Fund for Arts and Culture (AFAC), DokuFest (Prizren, Kosovo), Arabian Film Days (Oslo) y Birds Eye View Film Festival (London). Es co-fundadora y directora de proyecto de la UAE National Film Library and Archive y miembro del comité de redacción de la revista literaria online altZine.net y e-book publisher altKitap.net. Actualmente vive en Abu Dhabi y trabaja para la New York University Abu Dhabi.
Alexei Dmitriev nació en Leningrado, URSS, en 1986. Tras graduarse en la universidad como profesor de Lengua y Literatura inglesa, co-fundó Tour de Film, una empresa que organizó proyecciones y festivales en diferentes ciudades de Rusia. Comenzó su trayectoria como cineasta en 2005, fecha en la que entró en el circuito de festivales con su cortometraje Dubus, y desde entonces ha continuado trabajando como realizador de cine experimental (ha dirigido además Abstract, en 2009 y Hermeneutics, en 2012). Sus películas se han exhibido en más de 300 festivales, entre los que destacan los de Tribeca, Annecy, Edinburgo, o Tampere. Actualmente es asesor de los festivales de cine Message to Man y Directors Lounge, y acaba una nueva película.
Guillermo G. Peydró es cineasta y Doctor en Historia del Arte, co-programador del Greenpoint Film Festival (Brooklyn, NY) en 2011, Guillermo Peydró propone en su tesis una teorización del “film-ensayo sobre arte”, estudiando las formas de diálogo crítico entre el cine y las artes visuales desde inicios del siglo XX, así como sus aplicaciones estéticas, académicas, políticas. En marzo de 2014 ha sido invitado a presentar las conclusiones de este trabajo en el congreso ACLA de la New York University (NYC), en el City College of New York, y en el Bard College (Bard, NY).
Su cine parte de la relectura en segundo grado de imágenes y sonidos del pasado, sean pertenecientes al ámbito del arte o al de la memoria personal –que con frecuencia se cruzan–, pero también explora materiales del presente, en particular referidos a procesos creativos en curso. Sus dos primeras películas sobre arte, Las variaciones Guernica y El jardín imaginario, son una denuncia del uso actual de la violencia de Estado contra civiles y su opuesto: una meditación sobre la cultura y creatividad europeas; ambas fueron estrenadas en la sección oficial del festival Documenta Madrid 2012, y han sido proyectadas en cines, museos, galerías de arte, universidades y centros culturales de Europa, Norteamérica y Latinoamérica.
En 2014 el Festival de Gijón y el centro de arte LABoral le conceden una residencia artística en la ciudad para la producción de un cortometraje, Gijón (sinfonía urbana), que se estrenará en la próxima edición del Festival de Gijón.
