Carolina Astudillo, Xacio Baño y Velasco Broca, realizadores invitados en la sexta edición del Proyecto X Films

Carretera de una sola dirección (
Xiana Gómez-Díaz).

En su sexta convocatoria, el proyecto X Films ha seleccionado a tres figuras jóvenes que representan lo mejor del cine más alternativo, digno y rompedor que se está desarrollando en estos momentos en el panorama del cine de no ficción en España.  Carolina Astudillo, Xacio Baño y Velasco Broca han sido esta vez los elegidos para darse a conocer y presentar un proyecto de ensayo filmado que tenga como base geográfica Navarra durante el festival, que es en lo que consiste X films, siguiendo la estela de la productora creada por el empresario y mecenas Juan Huarte con un fin similar, financiar y respaldar aventuras fímicas que tengan como punto de partida la X de la incertidumbre. Además, el festival acogerá la premiere mundial del proyecto seleccionado y realizado para 2015, Carretera de una sola dirección, de Xiana Gómez-Díaz, en el que hace una relectura personal de una ruta escondida por la sociedad, la del prostíbulo de carretera en Navarra.

El comité de selección de la sexta edición del Proyecto X Films estará integrado por la cineasta Mercedes Álvarez, la programadora y comisaria de cine Marie Pierre Duhamel y el director de teatro Alfredo Sanzol. Ellos serán los encargados de analizar y juzgar durante el festival los trabajos propuestos por los cineastas que presentarán en un sesión abierta al público muestras de sus obras anteriores y defenderán también en otra sesión esas nuevas propuestas de diarios filmados en Navarra.

Carolina Astudillo (Santiago de Chile, 1975) es periodista y realizadora, y vive en Barcelona. Diplomada en Estudios de Cine por la Universidad Católica de Chile y Máster en Documental Creativo por la Universidad Autónoma de Barcelona, Carolina ha desarrollado su trabajo en la investigación histórica, la creación documental y la escritura, teniendo como puntos de referencia a las mujeres y la memoria histórica. En el ámbito docente imparte cursos y seminarios de documental, teoría del cine y found footage en la Universidad de Santiago de Chile, Universidad Chileno Británico de Cultura, La Casa del Cine y la Escola de Cinema de Barcelona. Sus documentales De monstruos y faldas (2008), Lo indecible (2012) y El deseo de la civilización: Notas para El gran vuelo (2014) han sido premiados y exhibidos en festivales nacionales e internacionales. Su ópera prima, El gran vuelo (2014), se ha proyectado en diversos festivales y muestras y ha cosechado numerosos galardones como la Biznaga de Plata como Mejor Documental en el Festival de Málaga. Actualmente trabaja en la postproducción del largometraje El descaro y en el desarrollo de guion de Artemisia. 

Xacio Baño (Xove, Lugo, 1983) estudió Cinematografía en la Universidad de León, especializándose en montaje. Después de una primera etapa en la que realiza los cortometrajes Estereoscopía y Anacos, ficciones cercanas a lo experimental, se adentra mediante la obra bisagra Entre el relámpago y el trueno en el mundo de la no ficción. En 2014 estrena en Locarno Ser e voltar, presente en numerosos festivales como Mar de Plata y reconocido con el Premio Canal+; mención del jurado en Clermont-Ferrand; Premio del Público y mención del jurado en L’Alternativa; Premio ASECAN; y mención del jurado en Alcances. En 2015 repite por segundo año consecutivo en Locarno estrenando Eco, obra que también es seleccionada por los festivales de Sevilla, Valdivia y Zinebi, donde se alza con el Premio a Mejor Obra Nacional. Actualmente trabaja en dos largometrajes: Trote, para el que ha recibido una beca de residencia artística en Tabakalera (Donostia); y Ana y el futuro, en proceso de financiación.

Velasco Broca  (Amurrio, Álava, 1978) es licenciado en Comunicación Audiovisual por la UCM. Su trilogía de cortometrajes en 16mm Echos der Buchrücken (2001-2007) ha cosechado más de 20 premios y se ha exhibido en festivales internacionales como Cannes, Sitges, Torino, Estocolmo, Worldwide y Belo Horizonte. Destaca Avant Pétalos Grillados (2007), reconocida con el Gran Premio del Jurado al Mejor Cortometraje Experimental de Slamdance, la nominación al Méliès de Oro y la selección en la Quincena de realizadores de Cannes. Cameo Media edita en DVD su obra completa hasta el 2008, que incluye escrituras digitales, composiciones sonoras y videodiarios. El cortometraje La costra láctea (2003) también forma parte de la antología DEL ÉXTASIS AL ARREBATO: 50 años de otro cine español, auspiciada por el CCCB. En 2010 supervisa la edición de Val del Omar: elemental de España (Cameo Media-Museo Reina Sofía, 2011). Ese año coproduce y monta True Love (2010), primer largometraje de Ion de Sosa. También montará Crumbs (2014), ópera prima de Miguel Llansó. Tras su retiro de cinco años en India, regresa al 16mm con Nuestra amiga la luna y crea la serie Dioses autonómicos junto a Canódromo Abandonado.

Mercedes Álvarez rodó su primer largometraje, El cielo gira (2005), en su pueblo de origen, Aldealseñor (Soria), con el que obtiene numerosos premios internacionales como el Tiger Award en el Festival de Rotterdam; Primer Premio Cinéma Du Réel de París; o los de Fipresci de la  Crítica Internacional en BAFICI así como el Premio del Jurado, del Público y Mejor Película en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires. En España es galardonada con el premio Película Revelación y Mejor Montaje del Círculo De Escritores Cinematográficos; Mejor Dirección Novel y Mejor Dirección Documental de la Asamblea de Directores Cinematográficos Españoles (ADIRCE); y el Premio Ojo Crítico de Cine de Radio Nacional de España. La película ha sido distribuida en Francia, Portugal, Holanda, América Latina o EEUU, y ha sido exhibida en más de 30 países. Su segundo largometraje, Mercado de futuros (2011), ha obtenido el premio Miradas Nuevas en el Festival Vissions du Reel (Nyon, Suiza); Mención Especial del Jurado en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires; Mejor documental en el Festival de Nantes; y la Navaja de Oro, Luis Buñuel de TVE. En 2013 es elegida, junto al artista Francesç Torres, para participar en la Bienal de Venecia, en el Pabellón de Cataluña.

Marie-Pierre Duhamel es gaduada en estudios de chino y Cine en universidades de París, y tras años dedicados a la selección y distribución de documentales en la red cultural no comercial francesa, trabajó como directora de producción para La Sept / Arte, antes de incorporarse a la empresa Pathé como productora. Como comisaria independiente fue programadora del Festival de Cine de Locarno y más tarde fue miembro del comité de selección en la Mostra de Cine de Venecia IFF (2005-2014). Dirigió el festival Cinéma du Réel entre 2004 y 2008, donde comisarió secciones competitivas, así como retrospectivas (no ficción española, Omar Amiralay, Alexander Kluge, Romuald Karmakar, Lav Diaz y Jim McBride, entre otros). Actualmente ejerce labores de comisaría en retrospectivas, talleres temáticos y homenajes (La noche tiene muchos ojos, en 2014; Tributo a Amit Dutta, en 2015) y escribe en varias publicaciones de cine en Francia y en el extranjero, mientras continúa con su labor de traductora de películas y subtituladora para cine documental y de ficción. Además, es docente en varias escuelas de cine y arte, tanto en Francia como en otros países, incluyendo la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Marie-Pierre Duhamel es miembro del comité de arte y libros de cine en el Centro Nacional francés de las Letras.

Alfredo Sanzol (Madrid-Pamplona 1972) es autor y director de teatro. Su obra se caracteriza por el uso del sentido del humor con el que plantea los problemas de su biografía personal y social.  Entre sus obras más conocidas se encuentran Sí, pero no lo soy (2008), Risas y Destrucción (2007), Días Estupendos (2010), Delicadas (2010), En La Luna (2011), Aventura (2012) y La Calma Mágica (2014). Ha dirigido y adaptado clásicos como Edipo Rey (2015) de Sófocles, Esperando a Godot (2013) de Samuel Beckett, La Importancia de llamarse Ernesto (2012) de Oscar Wilde o La cabeza del Bautista (2009) de Valle Inclán. Sus estrenos se han realizado en el Centro Dramático Nacional, el Teatro de la Abadía, La Sala Cuarta Pared, el Festival Grec, el Teatro Gayarre y el Teatre Lliure. En 2014 crea junto a Miguel del Arco y Andrés Lima el Teatro de la Ciudad.

Xiana Gómez-Díaz es realizadora y artista visual. Cofundadora de la productora Walkie Talkie Films (2008), especializada en cine documental de autor y vídeo experimental. En su obra y estudios ha explorado el relato íntimo, la construcción de la identidad, los roles de género y la comunicación no verbal, así como cuestiones formales de la relación imagen/música. Es doctora en Comunicación Audiovisual (UAB), licenciada en CC Audiovisual (UAB) y Periodismo (Southampton S.U.). También es creadora y productora musical (Ta!, The Adaptation Dance). Su obra se ha presentado en encuentros, muestras de arte, festivales de cine de autor y televisiones públicas. En 2014 pone en marcha Proyecto D, investigación+producción transmedia de donde surge la exposición Cultura de dormitorio. Narraciones de adolescencia femenina (BCN Producció '15). Partiendo de la misma investigación, actualmente finaliza su primer largometraje.