Ospina, Simon y Guerin, en Sesiones Especiales

Le Saphir de Saint-Louis.

Tres reconocidos directores del cine documental, el colombiano Luis Ospina, la francesa Claire Simon y el español José Luis Guerin estarán presentes en la programación de la X edición de Punto de Vista con sendas sesiones especiales de los filmes Todo comenzó por el fin, Le bois dont les rêves sont faits y Le Saphir de Saint-Louis. Estos tres cineastas se suman a la presencia del cineasta canadiense Michael Snow que protagonizará una sesión especial con el pase de su mítica película La Région centrale, y también impartirá una master class en Punto de Vista.

LUIS OSPINA (Cali, Colombia, 1949)

Estudió cine en USC y UCLA. Codirigió el Cine Club de Cali entre 1972 y 1976; la revista Ojo al Cine entre 1974 y 1977; dirigió la Cinemateca del Museo de Arte Moderno La Tertulia, en Cali, en 1986. Ha realizado dos largometrajes de ficción —Pura sangre (1982) y Soplo de vida (1999)— y ha filmado ocho largometrajes documentales, entre ellos Andrés Caicedo: unos pocos buenos amigos (1986), Nuestra película (1993), La desazón suprema: retrato incesante de Fernando Vallejo (2003), Un tigre de papel (2007) y Todo comenzó por el fin (2015). Asimismo, ha dirigido una veintena de cortometrajes, como Oiga vea (1972) y Agarrando pueblo (1977), codirigidos por Carlos Mayolo, crítico de cine en publicaciones como Ojo al Cine, Kinetoscopio, El Malpensante, Número y Cinemateca. 

Ha impartido clases de cine en la Universidad del Valle, la Universidad Javeriana y la Universidad de Los Andes. Es autor del libro Palabras al viento, Mis sobras completas (2007), una recopilación de sus escritos de cine; y de los cuadernillos Andrés Caicedo: cartas de un cinéfilo (2007). Desde 2009 es el director artístico del Festival Internacional de Cine de Cali. Ha sido curador de la exposición Andrés Caicedo: morir y dejar obra (2012). 

Todo comenzó por el fin (Colombia, 2015)

Autorretrato del Grupo de Cali, también conocido como Caliwood, un grupo de amigos apasionados por el cine, que en medio de la rumba desenfrenada y del caos histórico de los años 70 y 80, lograron producir un conjunto de obras cinematográficas que ya hacen parte fundamental de la historia del cine colombiano. A su vez, es la historia clínica del propio realizador, quien se enfermó gravemente durante la producción del film. 

CLAIRE SIMON

Nacida en Londres y criada en el departamento de Var, en Francia. Comenzó su carrera con el cortometraje (Scènes de ménage, starring Miou Miou, 1992) y los documentales Récréations y Coûte que coûte —adaptado a teatro—, que supusieron un paso de gigante para la escena del documental en Francia. Su primer largo de ficción (A Foreign Body, 1997) se programó en la sección paralela del Festival de Cannes. Posteriormente, dirigió varios documentales (800 KM de difference / romance, 2001; Mimi, 2002); un film situado entre la ficción y el documental sobre el Parlamento Europeo (Ça c’est vraiment toi); una obra de teatro (Objets d’amour); y dos películas de ficción (Ça brûle, 2006, Les Bureaux de Dieu, 2008). La película Les Bureaux de Dieu, que nos acerca al mundo de los servicios de planificación familiar, recibió el premio SACD de la Quincena de Realizadores. En 2013, dirigió tanto cine de ficción (Gare du Nord) como cine documental (Géographie humaine), ambas películas sobre la estación Gare du Nord en París. Desde entonces, ha realizado dos largometrajes documentales: Le Bois dont les rêves sont faits (cuyo estreno en salas está previsto a comienzos de 2016) y Le Concours (que se estrenará en salas en otoño de 2016).

Le bois dont les rêves sont faits (Francia / Suiza, 2015)

Como una forma accesible de Edén perdido al alcance de todos, todo el mundo viene al Bois de Vincennes a buscar refugio en la naturaleza. Gente de todas las clases sociales tiene derecho a estar aquí: ricos, pobres, franceses, extranjeros, homosexuales, solos, acompañados... Los bosques son como una isla rodeada por los pueblos de alrededor: un espejismo soñado por un habitante cansado de la ciudad. Aquí las dificultades de vivir en la ciudad se quedan atrás. Aquí nos curamos, jugamos, nos divertimos y soñamos. A lo largo de las estaciones, los cambios hablan de esta utopía que todo el mundo imagina para él o para ella.

JOSÉ LUIS GUERIN (Barcelona, 1960)

Se dio a conocer al gran público con su cuarta película: En construcción (2001: primer largometraje documental premiado en los Goya). Tras el éxito de esta obra, gran parte de los cinefilos y de la crítica descubieron las películas anteriores del cineasta: Los motivos de Berta, fantasía de pubertad (1983), donde sigue la evolución de una adolescente que vive en un pequeño pueblo de Segovia, provincia con un paisaje plano e infinito; Innisfree (1990), rodada en Irlanda tras los pasos de de John Ford y el  rodaje de The Quiet Man (1951) ; y Tren de sombras el espectro de le Thuit (1996), presentada como un documental (proyectado en el festival Cinéma du Réel de Paris) y como una película fantástica (Méliès de oro y de plata de la Federación Europea de Festivales de Cine Fantástico). Guerin mezcla la escritura cinematográfica, el tiempo, la memoria. En 2007 realiza tres obras en diferentes formatos pero sobre un mismo tema, el de la mujer inaccessible: En la ciudad de Sylvia. En 2009 entabla una correspondencia fílmica con el realizador americano de origen lituano Jonas Mekas que será objeto de una exposición en el Centro Pompidou a finales de 2012. En 2015, estrena L’académie des Muses (Giraldillo de oro del Festival de Sevilla) y Le Saphir de Saint-Louis.

Le Saphir de Saint-Louis (España, 2015)

En Saint-Louis Catedral, en La Rochelle, en una capilla llena de exvotos de la marina mercante, se puede contemplar una pintura que es testigo de la tragedia del "Saphir" en 1741. Esta goleta de esclavos estuvo atrapada durante muchos días en aguas intertropicales, con 271 esclavos y 30 miembros de la tripulación a bordo. Esta pequeña pintura es como una puerta secreta en una Catedral que se abre a la gran historia...