En su séptima convocatoria, el Proyecto X Films ha seleccionado a tres figuras jóvenes que representan lo mejor del cine más alternativo y rompedor que se está desarrollando en estos momentos en el panorama del cine de no ficción en España. María Cañas, Pilar Monsell y Omar A. Razzak han sido esta vez los elegidos para dar a conocer su obra y presentar durante el festival un proyecto de ensayo filmado que tenga como base geográfica Navarra. Es la única condición que tienen que cumplir, el resto es carta blanca.
El proyecto X films sigue la estela de la productora creada por el empresario y mecenas Juan Huarte, con la que comparte un fin similar, financiar y respaldar aventuras fímicas que tengan como punto de partida la X de la incertidumbre. Además, el festival acogerá la premiere mundial del proyecto seleccionado y realizado para 2016, Nuevo altar, de Velasco Broca, en el que se acerca a la figura mítica de Túbal y registra los paisajes y lugares que recorrió este personaje junto a su tribu.
El comité de selección de la séptima edición del Proyecto X Films estará integrado por el cineasta Sergio Oksman, el director y escritor Iván Pintor y el productor y director Víctor Candeias. Ellos serán los encargados de analizar y juzgar durante el festival los trabajos propuestos por los cineastas, que presentarán en un sesión abierta al público muestras de sus obras anteriores y defenderán también en otra sesión sus proyectos de documentales filmados en Navarra.
Biografías de los cineastas seleccionados:
“Virgen Terrorista del Archivo, pirómana de mentes y videópata, iconoclasta audiovisual, salvaje mediática…”, como se define en su biografía, María Cañas practica una videoguerrilla que se introduce en los tópicos y géneros para dinamitarlos. Su frente es la “risastencia”: el humor de todos los colores y el juego de las multitudes conectadas, como estrategia de insurgencia o, si no, al menos, de supervivencia espiritual. Dirige Animalario TV Producciones, un espacio de creación dedicado a la cultura del reciclaje, al apropiacionismo y a la experimentación artística. Defensora a ultranza de la no privatización y la liberalización de nuestra memoria histórica e imaginaria y activista comprometida con el archivo como herramienta de desarrollo cultural. Ha exhibido su obra en festivales, ferias, eventos, centros de arte, museos y galerías nacionales e internacionales, recibiendo numerosos premios.
Licenciada en Comunicación Audiovisual, Técnica Superior de Fotografía Artística y Máster en Documental de Creación, combina su labor de cineasta profesional con la docencia de vídeo y cine documental y diversas colaboraciones en filmes de directores como Eloy Domínguez, Adriana F. Castellanos, Pela del Álamo, Juan Álvarez Neme, Tamara Cubas, Alberto Fasulo y Adriana F. Castellanos. En 2014, co-funda el colectivo Laboratorio Reversible de Barcelona, dedicado a la creación y experimentación en cine analógico. Desde 2016, trabaja como tutora de proyectos de cine documental en la Escuela de Cine de Madrid – ECAM. Su primer trabajo, Distancias, recibe el Premio del Público en el 49 Festival dei Popoli 2008 (Florencia). En 2009, se incorpora al Laboratorio de Creación del festival Play Doc. En 2012, realiza el cortometraje Pan, Trabajo y Libertad y colabora con el proyecto cinematográfico colectivo francés 100jours, realizando la pieza + 46. En 2013, recibe la Beca Manuel Cintra Ferreira del Seminario Internacional de Cine Documental Doc’s Kingdom 2013. Su primer largometraje, África 815, se estrenó en Doc Lisboa 2014. Actualmente, termina la posproducción de su cortometraje Dos sueños después y trabaja en el largometraje Nisaiyat y el proyecto expositivo Cuidadoras de patios: lo íntimo-público.
Director canario de origen sirio formado en Madrid, París y Montreal. Trabaja y disfruta el cine desde varios de sus flancos. A veces produce películas (Stockholm, 2014, Rodrigo Sorogoyen), a veces las monta (La Selva Inflada, 2015, Alejandro Naranjo). Paradiso fue la primera que dirigió y le siguió La tempestad calmada, ambas con buena acogida de crítica y público.
Biografías del comité de selección:
Periodista, realizador y productor. Profesor de la especialidad de Cine Documental en la ECAM de Madrid. Entre los títulos que ha dirigido están La Esteticién (2004), Goodbye, America (2006), Notes on the Other (2009), A Story for the Modlins (2012) y O Futebol (2015). Sus películas se han visto en más de doscientos festivales internacionales, entre ellos Sundance, San Sebastián o el Festival de Nueva York, y han recibido 95 premios, incluyendo los de mejor película en los festivales de Varsovia, Karlovy Vary o Clermont Ferrand. Su obra ha sido objeto de retrospectivas en Estados Unidos, Rusia, China, España y Brasil. En 2013, Oksman recibió un Premio Goya y fue finalista en los Premios de la Academia de Cine Europeo (EFA). En diciembre de 2016, el Festival dei Popoli de Florencia presentó una retrospectiva completa de su obra.
Doctor en Comunicación Audiovisual por la Universidad Pompeu Fabra y miembro del grupo de investigación CINEMA. Profesor de Cine Contemporáneo en el Grado en Comunicación Audiovisual de la UPF y el Máster Universitario en Estudios de Cine y Audiovisual Contemporáneo en la UPF. Como programador, ha dirigido numerosos ciclos para CaixaForum, así como el congreso Mutaciones del gesto en el cine contemporáneo (UPF, 2012). Ha realizado piezas audiovisuales para museos y televisión, escribe habitualmente en el suplemento «Cultura/s» de La Vanguardia y ha impartido clases en universidades de Italia, Colombia y Argentina. Con sus escritos, ha participado en más de cuarenta libros. Actualmente, compagina su labor académica con la de guionista, en largometrajes como La Substància (2016), dirigida por Lluís Galter.
Ha sido productor y director de cortometrajes, documentales y videos comerciales desde 1990. Algunas de sus películas han sido premiadas en festivales, incluyendo el “D. Quijote” (Federación Internacional de Sociedades Cinematográficas) por el cuento de ficción Night Story. Tiene un Máster en Estudios de Cine concluido con el proyecto MultiFilme y la tesis Un modelo para producir películas multivariantes y multilineales (2011) en el campo de investigación del cine digital experimental. Actualmente está realizando un doctorado en Artes (Medios Digitales) en KU Leuven, Bélgica. Desde 2002 es profesor titular de asignaturas de documental y ficción en el curso de graduación de la Universidad Lusófona (Lisboa, Portugal), así como en el curso internacional DocNomads-Máster Erasmus Mundus en Dirección de Películas Documentales (desde 2012), en el que también ocupa el cargo de director de curso.
Proyecto X Films 2016
Licenciado en Comunicación Audiovisual por la UCM. Su trilogía de cortometrajes en 16mm Echos der Buchrücken (2001-2007) ha cosechado más de 20 premios y se ha exhibido en festivales internacionales como Cannes, Sitges, Torino, Estocolmo, Worldwide y Belo Horizonte. Destaca Avant Pétalos Grillados (2007), reconocida con el Gran Premio del Jurado al Mejor Cortometraje Experimental de Slamdance, la nominación al Méliès de Oro y la selección en la Quincena de realizadores de Cannes. Cameo Media edita en DVD su obra completa hasta el 2008, que incluye escrituras digitales, composiciones sonoras y videodiarios. El cortometraje La costra láctea (2003) también forma parte de la antología DEL ÉXTASIS AL ARREBATO: 50 años de otro cine español, auspiciada por el CCCB. En 2010 supervisa la edición de Val del Omar: elemental de España (Cameo Media-Museo Reina Sofía, 2011). Ese año coproduce y monta True Love (2010), primer largometraje de Ion de Sosa. También montará Crumbs (2014), ópera prima de Miguel Llansó. Tras su retiro de cinco años en India, regresa al 16mm con Nuestra amiga la luna (2016), estrenada mundialmente en el Festival de Locarno, y crea la serie Dioses autonómicos junto a Canódromo Abandonado. Estrenará el X Film Nuevo Altar en la undécima edición de Punto de Vista.