Punto de Vista programa un ciclo de retratos de grandes cineastas

Cinco rostros o cinco perfiles, quizás es mejor decir que son cinco miradas las que aquí se presentan en esta propuesta para debatir el metacine en lo personal: cuando el cineasta en vez de filmar es filmado. Hunter hunted es la expresión para ese plano donde sin quererlo el autor del filme se cuela en el fondo de la imagen en un despiste del rodaje. Hay fetichistas que los colecccionan. Aquí más allá del fondo y del fetichismo, los retratistas de estas cinco figuras buscan que sea el primer plano el que nos revele los detalles que a distancia quedan diluidos. Estamos ante cinco fotos polaroid de cinco grandes del cine, cinco imágenes que conforme salen de la cámara se revelan de manera gradual hasta componer cinco rostros hechos de celuloide.

¿Y por qué cinco? ¿Y por qué estos cinco? Es nuestra labor de programadores detectar tendencias y los documentales que se presentan aquí son en su mayoría trabajos que acaban de producirse, como cinco trabajos que conforman entre ellos una familia reciente, con sus similitudes y diferencias. Coinciden asimismo con otros trabajos de estos años como un filme retrato de David Lynch, otro de Jonas Mekas o uno póstumo de Chantal Akerman… pero desgraciadamente no nos cabe todo en nuestra roca Rushmore del cine y los aquí presentes conforman un buen conjunto con el que estudiar y debatir sobre cine y formas de hacer cine.

¿Cómo filmar a un cineasta? ¿Es adecuado hacer el retrato con su propia manera de hacer cine? ¿O será arriesgado? ¿Ser cercano, es decir, que el retratista le conozca o que le resulte ajeno, es ventaja o plantea incovenientes? ¿Todas las películas definen a sus cineastas? ¿Cómo se arma el álbum de fotos de un ser que de normal habita el otro lado de la cámara?

Todos estos interrogantes se irán desvelando en estas cinco propuestas de Cazador cazado, que si algo pone de manifiesto es la pasión en común que viven estos cinco maestros por contar historias con imágenes. Ninguno de ellos puede estar sin rodar, y en eso son irrepetibles y únicos, cinco cineastas de nuestro tiempo, cinco cineastas contados.

76 minutos y 15 segundos con Abbas Kiarostami

Seifollah Samadian
Irán, 2016, 76’

Estrenada en el Festival de Venecia, dos meses después de la muerte del director de El viento nos llevará (1999), probablemente el cineasta más influyente de nuestra era, renovador de las formas cinematográficas puestas en contacto con la realidad, con 76 minutos y 15 segundos con Abbas Kiarostami (2016) nos encontramos ante una serie de fragmentos de su vida y de su trabajo a lo largo de varios años, sin entrevistas ni voz en off o declaraciones que lo sustenten, dando forma a un honesto tributo con un trasfondo tan espiritual y revelador como lo era el cine del gran maestro iraní. 

O cinema, Manoel de Oliveira e eu

João Botelho
Portugal, 2016, 81’

Una fotografía es el punto de partida de este manifiesto realizado desde la más profunda admiración hacia Manoel de Oliveira (1908-2015), la figura más importante de la historia del cine portugués. Natural de Oporto, falleció a los 106 años de edad sin que hasta entonces la creatividad ni la lucidez necesarias para rodar le abandonasen, dejando tras de sí un legado probablemente irrepetible. Como si el cine le hubiera mantenido con vida mediante un pacto secreto, su filmografía traspasó el siglo XX y se adentró en el presente siglo XXI acompañada de un aliento atemporal de insólita modernidad, ya fuera adaptando a los grandes escritores de su país como recorriendo la Historia de Portugal.

Raoul Ruiz, contra la ignorancia ficción

Alejandra Rojo
Francia, 2016, 63’

“De tantos hombres que soy, que somos, no puedo encontrar a ninguno”. Esta cita, que abre un poema de Neruda, puede servirnos de brújula con la que Alejandra Rojo se adentra en la inabarcable y cambiante obra del cineasta chileno Raoul Ruiz, afincado en Francia y fallecido en 2011 tras dirigir más de un centenar de películas, muchas de ellas perdidas y otras tantas por redescubrir. Raoul Ruiz, contra la ignorancia ficción, un título que apela a su deseo por desprenderse de las ataduras del cine narrativo y los rígidos esquemas de producción, remarca su nombre en francés para señalar la duplicidad de su persona y nos invita a deshojar cada una de las capas del director de Misterios de Lisboa (2010), quien sabe si esperando hallar la que lo defina.

Morceaux de conversations avec Jean-Luc Godard

Alain Fleischer

Francia, 2007, 125’

Retrato del Godard posterior a las Histoire(s) du cinema mientras prepara para el Centro Georges Pompidou la exposición Voyage(s) en utopie (2006). Es la culminación de sucesivas reinvenciones, que comienzan con su etapa como crítico para Cahiers du cinéma en los cincuenta, y siguen con sus revolucionarias ficciones de los años sesenta, sus ensayos de los setenta, su vuelta a una ficción ensayística en los ochenta, y la coronación de todo su trabajo con el proyecto Histoire(s) du cinéma (1988-98). Este documental es una síntesis de un proyecto audiovisual más amplio, de más de nueve horas, que recoge de forma ampliada las conversaciones de Godard durante esta época de inicios de siglo con teóricos y cineastas como Jean Doucet, Jean-Michel Frodon, Dominique Païni, Anne-Marie Miéville, la pareja Straub y Huillet, Jean Narboni, André Labarthe o Nicole Brenez.

Chris Marker: Never Explain, Never Complain

Jean-Marie Barbe, Arnaud Lambert

Francia, 2015, 146’

Retrato póstumo de Chris Marker (1921-2012), elusivo cineasta-ensayista francés, fotógrafo viajero, escritor, amante de los gatos. Dos cineastas, Jean-Marie Barbe y Arnaud Lambert, proponen un viaje por su pensamiento y obra cinematográfica, organizada cronológicamente: desde la cartografía de nuevas utopías políticas en los cincuenta, de Siberia a La Habana, a su derrota implacable, comenzando por Chile; de su revisión del cinéma-verité (ciné / ma verité, en su traducción) al gran experimento televisivo de L'Héritage de la chouette, que traza un recorrido por la Grecia clásica organizado en doce palabras.