La prunelle rouge

PaísFrancia Año2024 Duración57 min. Formato de proyeccciónDCP Idiomafrancés DirecciónPierre Louapre FestivalesFID Marseille

Estreno internacional

 

Todo está al mismo nivel yo y mis ruinas mis ruinas y mis interiores los recostados y yo y yo acostado dentro.

 

Una película que nos propone adentrarnos en lo pobre. Lo pobre de la precariedad que va documentando, y lo pobre de su gesto artístico, en el sentido del arte povera, como estética filosófica. Que se opone a los valores del sistema burgués y se interesa por materias como la tierra, el cartón, las rocas. Y a sus historias. Que tiende a desprenderse de toda sofisticación. Un gesto que abraza al ruido parásito del viento, que elige la sobriedad. Pero sin frialdad. Una sobriedad voluntaria, como forma de libertad, para dar más espacio a la percepción, a lo sensible. Un gesto pobre, que crea a partir de lo pobre, de manera compulsiva. Una compulsión que se manifiesta en las series de fotos en el suelo, que son como planos secuencias que guardan memoria de las capas temporales del paisaje-palimpsesto; o en la manera de escribir, que es pensamiento en movimiento, urgencia, impulso vital. Como en la secuencia a la que se refiere el título, en la que el cineasta-protagonista come las ciruelas jugosas que aparecen en su camino: como si la cámara misma las estuviera comiendo. Y es que prunelle no designa solo una ciruela, sino también la pupila —y por metonimia, la mirada—. Una cámara subjetiva, una cámara-mirada. Bajo la aparente torpeza, hay una mirada sensitiva, desafiante y precisa, que escudriña, mirando lo que muchos no miran, atraída por los márgenes. Que revela la elegancia que puede haber en ellos, en lo banal, en lo cotidiano. De eso se trata en cierto modo: de una invención de lo cotidiano, como la teorizada por Michel de Certeau. A través de prácticas ingeniosas, de la creatividad —la fotografía, la pintura a la tinta china, el cine, la escritura, la puesta en relato y sus astucias retóricas, los hallazgos poéticos, la creación de objetos de manera artesanal… —, a través de la práctica y la apropiación del espacio con cierta insubordinación, se dibuja una táctica de resistencia a la Razón técnica de la sociedad de consumo que organiza las cosas y las personas, el orden sociopolítico y sus violencias. Pierre Louapre crea así su propia poiesis, que permite trascender la figura del yacente, que es también forma de (auto)conocimiento. Su lectura singular del mundo, intento de combinar y metaforizar paisajes exteriores e interiores de una realidad dislocada, revela de forma conmovedora, con huellas que dejó la presencia humana o formas antropomórficas, lo humano en lo abandonado. Es acto de enunciación de lo invisibilizado, de lo que se ve «si miramos bien».

Frédérique Monblanc

Promueve
Gobierno de Navarra
Organiza
NICDO
Con la ayuda de
Con la financiación del Gobierno de España. Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales Acción Cultural Española Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia Financiado por la Unión Europea. NexGenerationEU
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