El jurado

Naomi Uman (Ucrania)

Naomi Uman (Ucrania)Naomi Uman es directora de cine y artista visual, granjera y aventurera. Trabaja sola, muchas veces acompañada de un perro, explorando los mundos propios y ajenos. Los tesoros que descubre en sus expediciones se manifiestan en pequeños filmes, pinturas, ropa hecha a mano, comida casera preparada con productos que ella misma cosecha y, ahora, su primer proyecto en vídeo.

Las películas de Uman se han proyectado en festivales internacionales -Sundance, Rotterdam, Nueva York, San Francisco- y museos como el Guggenheim, el Smithsonian, el Whitney, el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo El Chopo de la ciudad de México y el espacio Laboratorio Arte Alameda, también de México. Ha obtenido becas de Creative Capital, las Fundaciones Rockefeller y Guggenheim, y el Fondo Nacional para las Artes. Durante los últimos cinco años, Naomi Uman ha vivido en una pequeña aldea rural de la zona central de Ucrania, cerca de la pequeña ciudad de Uman.

Joshua Siegel (EE.UU.)

Joshua Siegel (EEUU)Joshua Siegel es curador asociado del Departamento de Cine del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA). Ha organizado o colaborado en la organización de más de 90 exposiciones, entre ellas, The New India (2009), Jazz Score (2008), la instalación Projects 84, de Josiah McElheny (2007), que fueron exhibidas en el MoMA y The Lodz Film School of Poland: 50 Years (1999), por la cual el gobierno polaco le ha distinguido con el Amicus Poloniae. Ha dedicado exposiciones monográficas a Dziga Vertov (2011), Frederick Wiseman (2010), Spike Jonze (2009), Julien Duvivier (2009), Peter Hutton (2008), Michael Haneke (2007), Gregory La Cava (2005), Jem Cohen (2003), Olivier Assayas (2003), Jean Painlevé (2000), Errol Morris (1999) y Marguerite Duras (1996). Desde el año 2002, Joshua Siegel ha participado en la organización de la exposición anual To Save and Project: The MoMA International Festival of Film Preservation. Asimismo, ha presentado veladas especiales con artistas contemporáneos como Sharon Lockhart, Christian Jankowski, Matthew Buckingham, Adrian Paci, Marcel Dzama y T.J. Wilcox.

Siegel es coeditor de Frederick Wiseman (MoMA/Gallimard), un nuevo libro que contiene ensayos de Errol Morris, David Denby, William T. Vollmann y muchos otros, así como del propio Wiseman. Junto a los curadores Kirk Varnedoe y Paola Antonelli, ha organizado la gran reinstalación del Museo de Arte Moderno de Nueva York, Open Ends, como parte de MoMa2000, y ha sido uno de los editores del catálogo que acompañó la muestra, Modern Contemporary: Art at MoMa Since 1980. Como profesor ha impartido clases en las universidades de Yale, Columbia, Southern California, Pixar y Varsovia, y ha sido miembro de los paneles de selección para los Premios Alpert de las Artes/CalArts, las becas del Instituto Radcliffe de Estudios Superiores, el Departamento de Cultura de Nueva York y la Fundación Penny McCall. Formó parte del jurado del Festival de Cine de Vancouver y el Festival Internacional de Cine de Kerala, entre otros. Siegel es miembro del consejo de Cinema Tropical, una organización sin ánimo de lucro dedicada a la difusión del cine latinoamericano en los Estados Unidos.

Ben Russell (EE.UU.)

Ben Russell (EEUU)Ben Russell (1976) es un artista audiovisual y curador norteamericano. Sus películas, instalaciones y performances se han presentado en los más diversos espacios: un monasterio belga del siglo XIV, un edificio de la Compañía de las Indias Orientales erigido en el siglo XVII, cuarteles de policía, espacios punk, una cinemateca japonesa, escaparates parisinos, bañeras en Chicago o barcas en Viena. Ha participado en proyecciones y exposiciones individuales en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, el Festival de Cine de Rotterdam, el Centro de Arte Wexner y el Museo de Arte Moderno. Ha recibido la beca Guggenheim en 2008 y el premio FIPRESCI de la crítica internacional en 2010. Ben ha iniciado las sesiones Magic Lantern en Providence, Rhode Island, es codirector del espacio artístico Ben Russell de Chicago y en la actualidad se desempeña como profesor en la Escuela de Arte y Diseño de la Universidad de Illinois, en Chicago. Su película Let each one go where he may ganó en 2010 el Premio Punto de Vista a la mejor película.

Josep M. Català (España)

Josep. M. Català (España)Catedrático de Comunicación Audiovisual. Doctor en Ciencias de la Comunciación por la Universidad Autónoma de Barcelona. Licenciado en Historia Moderna y Contemporánea por la Universidad de Barcelona.Master of Arts in Film Theory por la San Francisco State University de California. Premio Fundesco de ensayo por “La violación de la mirada” y premio de ensayo del XXVII Certamen Literario de la ciudad de Irún por “Elogio de la paranoia”. Premio de la Asociación Española de Historiadores de Cine.

Es coeditor del volumen "Imagen, memoria y fascinación: notas sobre el documental en España", así como autor de “La puesta en imágenes: conceptos de dirección cinematográfica”, “La imagen compleja”, “La forma de lo real”, “Pasión y conocimiento” y “La imagen-interfaz”. Profesor de Estética de la Imagen y Narrativa Audiovisual de la UAB. Director académico del Máster de Documental Creativo y director artítisco del Premio de Cine ensayo de la UAB. Actualmente es decano de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la UAB.

Hans Hurch (Austria)

Nacido en 1952 en Schärding, Austria, Hans Hurch estudió Historia del Arte, Filosofía y Arqueología en la Universidad de Viena. Entre 1976 y 1986 trabajó para el periódico vienés Falter como jefe de la sección de Cultura. También colaboró con varios periódicos internacionales escribiendo sobre música, fotografía y cine. Hurch ha programado varias retrospectivas y ciclos especiales para numerosos festivales, incluida la Viennale y el Wiener Festwochen. Durante cuatro años trabajó junto a Jean-Marie Straub y Danièle Huillet como asistente de dirección en las producciones de teatro y cine Der Tod des Empedokles (1987), Schwarze Sünde (1989) y Antigone (1992). Además colaboró con Astrid Johanna Ofner en los documentales Jetzt und in alle Zeit y Ins Leere en Berlín y fue comisario del “Hundertjahrekino” organizado por el Ministerio de Ciencia y Cultura en Austria para celebrar la conmemoración de los 100 años de historia del cine. Desde 1997, dirige la Viennale, Festival de Cine Internacional de Viena.

Promueve
Gobierno de Navarra
Organiza
NICDO
Con la ayuda de
Con la financiación del Gobierno de España. Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales Acción Cultural Española Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia Financiado por la Unión Europea. NexGenerationEU
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