Oihartzunak eta ekologiak. Hurbilketa poetiko eta politikoa Guillermo Zúñigaren artxibora.

Guillermo Zúñiga (1909-2005) biologo, argazkilari eta zinema zientifikoaren aitzindaria izan zen Espainian. Zinema tresna zientifiko eta transmisio tresna gisa defendatzen zuen eta hezkuntza erakunde errepublikanoekin lotuta egon zen, hala nola Misiones Pedagógicas edo Instituto Escuela. Espainiako Gerra Zibilean, argazki dokumentazio zabala egin zuen eta albistegi errepublikanoak filmatzen lagundu zuen. Alderdi Komunistatik hurbil zegoenez, Frantzian erbesteratu behar izan zen, eta ondoren, 1949an, Argentinara joan zen. Han, San Miguel zinema estudioetan lan egin zuen, baita zientzia eta indigenen kultura lotzen zituzten proiektu dokumentaletan ere. 1959an Espainiara itzuli zen, ekoizpen zuzendari gisa lan egin zuen UNINCIn, eta 1969an, Zinema eta Irudi Zientifikoen Espainiako Elkartean (ASECIC) sortu zuen. Zinema zientifikoa defendatzearen eta sustatzearen alde lan egin zuen bizitza osoan. Bere obra eta artxiboaren garrantzi historikoa gorabehera, horiek nahiko ezezagunak izaten jarraitzen dute eta ez dira asko baloratzen.

Buenos Airesen erbesteratuta zegoela egindako Yrupé loreari (Amazoniako nenufar bat) buruzko film amaigabe bat da abiapuntua Zúñigaren artxibora hurbilketa poetiko eta politikoa egiteko; filmen zatiak, argazkiak, gutunak eta XX. mendeko historia zeharkatzen duen hondo bateko beste zati batzuk biltzen ditu, baina baita irudi eskuraezinak, galdutako filmak, ziurgabetasunak eta polemikak ere; eta, azkenean, gaur bere transmisio, dokumentazio eta birsorkuntza, zaintza eta konpromiso politikoko keinuen luzapenaren performancea egiten agian. Huarte Zentroko egonaldiaren xedea da 2018az geroztik garatzen ari den ikerketa bat sakontzea film dokumental bat egiteko, bai eta lan prozesua partekatzeko sorkuntza modu berriak bilatzea ere, gogoeta ireki bat proposatuz artearen eta zientziaren, memoriaren eta ahanzturaren, naturaren eta politikaren arteko harremanetan irudi dokumentalen estatutuari buruz.

Catarina Boieiro (Lisboa, 1991) kuradore, ekoizle eta ikertzaile independentea da. Bere lana irudi dokumentalera eta sorkuntza garaikidera bideratzen da, zinemaren zirkuitu hegemonikoetatik kanpo. Berriki, «Resistencia Visual Generalizada: libros de fotografía y movimientos de liberación en Angola, Mozambique, Guinea-Bisáu y Cabo Verde» (Pariseko Institut National d’Histoire de l’Art-en eta Lisboako Galerias Municipais) erakusketaren kuradorekidea izan da, Raquel Schefer-ekin batera. Doc’s Kingdom zinema dokumentalaren nazioarteko  mintegiaren argitalpenen koordinatzailea izan zen 2021ean eta Stenar Projects artisten filmen ekoizpen eta banaketa plataformarekin lankidetzan aritu zen 2020 eta 2022 artean.

Candela Sotos (Madril, 1986). Argazkigintza eta Arte Garaikideko Masterreko diplomaduna da (Paris-VIII Unibertsitatea), eta Buenos Aireseko Torcuato di Tella Unibertsitateko Artisten Programan parte hartu zuen. Bere praktikak memoria eta diskurtso historiko ofizialen formak aztertzen ditu bitarteko desberdinak baliatzen dituen obrarekin: praktika botanikoak, artxiboak eta mugimenduko irudiak. Sorkuntza bekak jaso ditu hauen eskutik: Madrilgo Erkidegoa, Fondo Nacional de las Artes (Argentina) eta Centro de Residencias Artísticas de Matadero. Gainera bere lana aurkeztu du gune hauetan: MUAC-UNAM arte, diseinu eta zientzia fikziozko laborategia (Mexiko), Medialab Prado, Sala de Arte Joven, Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti eta Jardín Botánico Carlos Thays (Buenos Aires). Gaur-gaurkoz, bere lehenengo filma, Yrupé, editatzeko prozesuan ari da, eta Madrilgo Lacalor obra grafikoko tailerraren zuzendarikidea da.